【摘要】通过对德彪西《欢乐岛》的分析，引导学生体验音乐内在的美，表达音乐的意蕴，是钢琴教学的核心，也是钢琴教学的难题。文章要说的音乐之美，不是泛泛的美学理论，而是实在地引导学生在音乐理论的支撑下，以心灵感受与手指触键为依托，通过制造多变而幻化的音色，从而最终达到在演奏中表达音乐的内在之美。

【关键词】德彪西；《欢乐岛》教学；音乐之美；音乐体验

本文重点通过对德彪西《欢乐岛》的分析，在曲式结构，和声，以及内在意蕴的体验等方面详细阐述，力求引导演奏者多样化的演奏思维与艺术视角！

《欢乐岛》采用的是复三部曲式的创作手法。全曲分呈示部（O～66小节）一中部（67～185小节）—再现部（186～220小节）—尾声（220～255节）。

引子（1～6）采用全音阶、增三和弦分解音型组合亮相。以明亮剔透似长笛般的声音效果为宜，表现孩童欢快嬉戏的场面。高音好比小孩们在欢愉的歌唱，低音好似晚风吹过。在引子部分，采用手指贴键，一关节瞬间爆发的方式触键，配合手肘的辅助性带动，演奏出灵动而颗粒的音色，同时，引导学生追求在乐句中表达音乐语言之抑扬顿挫的语意。

见谱例：

主题（7～20），采用大三和的写作手法，在A大调上进行环状有规律的前进。开始是两小节伴奏性引子（7～8），紧接着向上的第一句（9～14），然后向下来到第二句（15～20）。左手一直的主持续，似乎是要说明音乐的主调，右手在根音的保持下，3、4、5指一直做环绕行进，到了11小节又换回到高音，1、2、3指环绕，好似几个小孩子在尽情的嬉戏，无拘无束，一直到14小节，随着和声的递进达到一个小高潮，好似孩童们在玩耍中发出的笑声，然后又迅速地回归，收放自如，一点都不做作。……