王瑶

【摘要】中国戏曲声腔在长期的实践和发展过程中形成了独特的民族风格和科学的演唱方法。改革开放以来，中国民族声乐不仅借鉴西洋美声唱法，还继承我国传统戏曲声腔艺术。“字正腔圆”、“声情并茂”等戏曲声腔艺术的精华，对中国民族声乐艺术的壮大和发展具有重大意义。文章结合青歌赛戏歌《梅兰芳》的演唱风格和作品分析等方面，简单分析了中国民族声乐艺术和戏曲唱腔的关系，并谈谈戏曲唱腔对当代大学生学习民族声乐的影响。

【关键词】中国民族声乐；戏曲唱腔；民族风格；演唱方法；《梅兰芳》

一、《梅兰芳》作品分析

歌曲《梅蘭芳》是2006年第十二届全国青年歌手电视大赛推出的一首创作声乐作品，整首作品中到处可见戏曲元素，例如作品前两段均引用了经典京剧唱段《贵妃醉酒》中反二黄调中的【四平调】戏曲元素。从结构上来看，前奏是散板，第七小节后进入慢板，在前两段结束后的间奏进人中速，然后紧接着进入快板，最后倒数十小节又进入慢板到散板结束。前两段都是属于非等长结构，乐句小节数不等，运用了传统戏曲的散、慢、中、快、散的艺术手法。从调式到节奏再到音乐素材等等，曲作者都是在引用和借鉴中国传统戏曲艺术的创作手法。在歌词上，如第一段“那一轮女儿的如水明月，源自于男儿的心火刚烈；千种风情集于一身，柔美娇艳皆是心血劫；半是崇公道，半是苏三，迢迢求索路自押自解”，作词的句式是采用长短上下旬式文词这种传统的创作结构，一般戏曲大多都是采用上下对称的七字句或十字句，戏曲的元素已经深入了作品的创作之中。……