程金华

声乐学习是一个漫长而科学的过程，要想让学生在声乐方面有所发展，还得在声乐教学的方法上下功夫。本文结合高中声乐教学实践对此进行简单分析。

一、发声训练是基础

一些高中生虽然天生一副好嗓子，但因为没有经过系统的发声训练，会出现白声、漏气等现象。因此，教师要引导学生掌握正确的发声方法。

首先，要让学生明确发声练习的目的。只有明确了发声练习的目的，学生才会主动地调节气息。其次，教师要在训练方法上加强指导。这里尤其要注重呼吸方法和唱歌姿势的指导。在训练过程中，要让学生将身体站直，胸部放松，肩和手自然放松，双脚自然分开约与肩同宽，眼睛平视而有神。在呼吸上，一开始可让学生试着用鼻子呼吸，在呼吸中感受气息的深度，同时要引导学生用腹部、腰周边的力量来调节呼吸，让呼吸进入更加自由的状态。接着可引导学生用鼻、口同时呼吸，让气息沿着鼻孔到肺底部，调节两肋和腰周边的力量，让气息不断扩张。最后，在发声中可采用针对性训练来提高学生对发声器官的控制。如用哼鸣练习来消除“挤卡”“捏着嗓子唱”等现象。

二、歌曲表现是关键

“字正腔圆、声情并茂”是歌唱艺术的最高境界，要达到这一境界需要演唱者和声乐作品融为一体。演唱者要想正确把握好作品的歌唱情感，就需要对作品的内容、创作背景、表现的对象等进行深入的了解。列夫·托尔斯泰指出：“艺术家在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩、声音以及语言来传达这种情感，使别人也体验到这样的情感。……