赵爱东

托尔斯泰说过：“音乐对于人类的理性与想象皆不起作用，只是使人陶醉。我听音乐时，不思考，不想象，但觉有一种喜悦而不可思议的情感，使我徘徊于无我的境界。”

向来喜欢欣赏，欣赏艺术的各种表现，有摄影作品光与影的最佳组合，有绘画作品色彩与意境的完美融合，有文学作品清晰而柔畅的脉络舒张。也听过莫扎特、贝多芬、肖邦的经典名曲，习惯于将这些美的感受赋予笔端记录人生的美好，记录不同的心路历程。但这次，一次非同寻常的音乐会上，我却听到了一种像来自天簌的梵音，强烈地引发了内心丰富的情感体会，可能是由于投入，由于完全地融合，这种听觉的诱惑一下便开启了内心最柔、最美的一隅，进入一种无我的境界，愉悦了我新年即将到来的向往。

音乐是无形的绘画，是无字的诗，是一种抽象的高雅的艺术。它之伟大是因为它超越了一切的限制，直接引起心弦的共鸣，不论年龄、语言、环境和知识层次，被感动的人，不一定要明白音乐的理论或技巧，但都能体会到一种来自听觉的浸润，震撼心灵，它可以不分国度，不分语种，被不同肤色的人们接受和共鸣。

序曲在柔和的抑扬顿挫里似潺潺的流水，低缓地流淌，漫过心河，我眼里分明出现了一名款款而来的少女，穿着白色的纱裙，闪着清泉般的明眸，微笑着，传递一种明镜的澄亮的温暖，合上眼，离了现场的牵绊，我就这样让自己踱步在开满樱花的林间，白云飘过，徜徉于轻柔的微风里，淡淡的清香越过叶片和花朵，萦绕在我的周围，空中弥漫了我幸福的气息，就这样，一点一点地，我沉浸在音符跳跃下触动了的情绪里升腾和弥漫，将一种感受变成一种绮丽的光，把所有的温暖和美好洒向远方……

我庆幸没有错过这场听觉的享受机会，像来自天空亦或梦境，隔了现实中对美的憧憬，过滤了尘世中那些简短的不快。习惯了通过眼和心的体味，将一篇篇有强烈自我色彩的文字变成墨香的铅字而写作的习惯，今天艺术相通的魅力则让另一种感观从心灵的深处被唤醒，一直以为自己对音乐的欣赏来自倾听，可是今天我才知道，曾经的欣赏只能是“听”，而不是倾听，倾听是需要投入，需要用心，需要放开一切而面对的特殊的交流。

谁说没有语言就没有故事，我一直坚信，仅仅是回眸一笑的顾盼，或是四目相对的凝望，都可以成为一见钟情的开始，实现心与心的碰撞，在这场飘逸着音乐的时空里，我分明看到了一个个完整的故事，那里有充满希望的开始，有执地有声的回响。

小提琴轻轻奏出跳动着的音符，《蓝色多瑙河》开始了，我仿佛看到了一片向往已久的山林，那里层林繁茂，山路崎岖，走过青郁的石板，一段被世人遗忘的小径，幽静而深远，沿途铺满了带着清香的叶。顺着只容一人行过的狭长的小坡，一处被山水冲得疮痍的河床袒露在光阴的摧蚀里，浅浅的溪流潺潺地漫过，漫成汩汩流淌的多瑙河，河水晶莹剔透，清冷镜光般闪着青翠的影。黎明时分，平静的多瑙河水微波荡漾，接着一个充满希望的音调，好似晨曦拨开了多瑙河上的薄雾，黎明开始铺天盖地地到来，大地生机盎然，陶醉在大自然中的人们开始翩翩起舞……

我不知道别人是不是也和我一样，头脑中出现了这样唯美的场景，但我相信，此时的听众心里，一定充满了记忆里最美丽的一幕。

厚重与轻柔的交替，不同音色的叠加，时而如和风习习，时而似万马奔腾，时而像泉水叮咚，时而仿佛恋人轻声的呢喃……

《教父》主题曲引领着我的思想继续在我的头脑中漫无边际地驰骋——静静流淌着的水和静卧着的桥，以亘古的姿势相守，那种尘世里相依相偎的永恒，那种相互渗透的快乐，那种永不言弃的执著，如十指相扣的瞬间，片刻便被镌成永恒。

满是闪着明光的水波，载了来路的种种风景，慢慢细说着自己的心思，清澈见底的浅溪里，掬一捧清流，揽一弯明月，倒映于掌心一双耀眼的清眸，让月的清辉，水的明净洗了铅华，也洗了来时的疲惫和苍桑，融溪流的沉静与柔情，修行……

“你怀着缠绵的爱踏入了我的世界。”电影的情节被中国化了的解读里再次绽放了其无尽的魅力。

《狩猎波尔卡》旋律舒缓地奏响，仿佛森林中的那些轻舞飞扬的小生灵们在享受大自然赋予它们的美好生活。但狩猎者的到来，打扰了它们的平静，狩猎者骄傲地炫耀他们的战利品，与小生灵们对生命的探索和思考形成鲜明的对比，强弱力量的较量引发了人们深深的思考，这里已用不着翻译，它们比嘴巴更真实地反映着一个个神秘的内心世界，也带领人们进入一种自我认可的理解里诠释生活与希望的相偎相依。

当俄罗斯女高音歌手带着她专业化的歌剧《风流寡妇》站在台上时，音域浑厚的高音特色立刻赢得了听众热烈的掌声，我也是第一次现场聆听歌剧，虽不是太懂，但如同在大剧院听歌剧，早已身临其境了。《红梅花儿开》和《莫斯科郊外的晚上》，曾在中国广为流传，现在因熟悉更加亲近了，观众自发地为演唱和演奏打着节拍，合着歌手的演唱，俨然成为舞台上乐队的一员，投入其中，不仅聆听，也参与，融入。最后，当她用并不标准的汉语演唱《我的祖国》时，观众们被熟悉的乐曲带入了一种高亢的爱国情绪中，他们用热烈的掌声，欢呼声，口哨声，附合着歌者的演唱，似乎，那是我们自己的音乐，这歌声忽然就有了国界，有了专属，那是专属于中国人民的歌声。带着骄傲，带着亲近的情怀，幸福地炫耀着，炫耀着强烈的民族情结和爱国之情。

接下来的演奏以中国民间音乐为主，《茉莉花》《保卫黄河》《我们的队伍向前进》《三大纪律八项注意》等作品，也在大家热烈的掌声中将此次音乐会推向了高潮。

友好的中卫人民为乐团和歌手送上了鲜花，也送上了诚挚的谢意。乐团在热情的中卫人民的盛情中，加演了好几首乐曲，最后还是恋恋不舍地奏响了《卡门》，用斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛，将音乐的生气勃勃、充满活力、坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调构成音乐会的结束曲，给人们留下了弥足珍贵而深刻的记忆。

乐团每一位演奏者投入的吹拉弹唱，无一不是将自身与音乐融为一体，也许正是因为这种融合，才使得长久的演奏中能将音乐视为自己生命或生活的一部分，因全身心的投入而赋予了音乐生命的活力和情感的丰富内涵，才在不同国度用艺术的方式进行了不同语言的沟通与交流，才让国际化了的艺术在不同地域不断流传。

在我看来，人生本来是没有任何意义的，但重要的是，我们应该为自己确立一个意义——其实每个人于自己都是一种乐器，以自己特有的发声方式，演奏着属于自己的生活，丰富着我们的世界，也正是这些不同的声音才让这个世界因自己的存在和谐而美好，每一次的成功就是一次演奏后的掌声，她因触动心灵而瑰丽非凡……