2014年6月21日《玉出昆仑—徐龙森山水画展》在杭州中国美术学院美术馆开幕，本次展览由许江作为学术主持， 高士明与马锋辉联合策展。展览以“玉出昆仑”为名，旨在彰显画家在师法造化过程中的“入微之道”。这个过程恰如玉石的生成一般，是由宇宙的运转、大地的造山开始，不断地汇聚天地之气、万物之精，最终形成了其温润典雅，却又坚胜磐石的特质。而画家则如一位怀玉之人，试图用他超凡的洞察力为世人送上鬼斧神工的作品。

策展人高士明形容徐龙森是一个“传奇”，他曾是上海第一家画廊、中国最早的画廊之一“东海堂”的主人，然而50岁时，他却在生意最好的时候选择关掉了画廊，并在北京环铁附近租了一个工作室，潜心创作了十年，一直画到六十岁。

在开幕式上，中国美术馆馆长范迪安谈到：“徐龙森先生的许多作品直追宋、元大山大水的气象。徐龙森气象磅礴的纪念碑式山水画作，在意大利的罗马艺术宫，在比利时布鲁塞尔最高的建筑、在法国巴黎的毕加索画室，甚至在国际宋元绘画收藏的重镇—美国阿特金斯艺术博物馆与许道宁等宋代精品山水画一起展出，不断地召唤我们去印证中国文化的主体精神和创生意志。”

本次展览一共展出了三个系列的作品—《玉出昆仑》、《天衍》、《三棵树》，不但有尺幅惊人的作品，亦有尺幅较小却又精致微妙的作品。徐龙森近十年来的画作，为我们思考山水问题提供了一个值得深思的案例。他的山水巨幛，是当代中国画坛的一个重要贡献。这不仅仅在于其空前宏大的尺幅，也不只是因为出色的笔墨技艺和巨大的表现难度，更重要的是，在这些纪念碑一般的水墨巨制中，笔墨的形态、法式与意蕴都已经产生了根本性的变化。从这个意义上说，徐龙森的山水，堪为近代画史上的破格/创格之作。通过这批创作，徐龙森复兴了中国画的一些重要品格—雄浑而恣肆，磊落而旷达—在过去五百余年中，这些品格已经因为明清的书斋化、近代的学院化而渐趋沦丧。

无论山水巨幛，还是方寸之间，在徐龙森的水墨世界里，山水画都焕发出一种堪与造化之功相抗衡的个人的力量。在当前的艺术氛围中，这种力量或许会在相当长的时间内受到忽视，然而，艺术史上所有的创造性事件都既在历史之中，又超乎历史之外。在过去十年中，徐龙森以其不懈的努力向我们证明了，在当代艺术骄横喧嚣的现实中，中国画的实验与创造仍在继续。endprint