詹湛

一本容量惊人的音乐史、乐器史著作——容我妄下断论。

在地域上，作者将东亚乐器的发展划分为几个大的文化圈（中亚、中国、印度、东南亚等），并强调每一个圈子都有独立和互相重叠的部分；在乐器种类上，他参照了权威方法，分为体鸣、皮鸣、弦鸣和气鸣乐器四个大类；在每一件乐器的考证和介绍上，充分使用古代壁画、雕刻等稀有的乐器图像资源，突出它的演变和传播历程，并尽可能地完整复原其演奏手法与音律特点，为此付诸的寻访与研究热忱可谓巨大，单单素描手绘的插图部分就是一大笔文化遗产。

作者林谦三是二十世纪日本著名的音乐理论家，特别是对中国古谱、古乐器研究与中日音乐比较研究方面成就卓越，而译者钱稻孙也是中国现代文学史上的日本古典文学翻译大家。此书之前在1962年与1999年各有一版问世，而这次新版的编者曾维德也再次做了必要的修正与补注，这本厚厚著作的再版，对于二十世纪那两位博洽多闻的前辈而言，也算是一次心愿的了却吧。

本书虽然有六章，但真正能体现出斯特拉文斯基思想精髓的部分，笔者认为是第二、第三和第四章，即音乐现象、音乐创作和音乐类型学三个部分，第五章俄罗斯音乐以及第六章音乐表演只是浅浅带过。

斯特拉文斯基此书的一个重要理论基础就是对节奏的强调和对调性的蔑视。他认为，与“绘画是空间的艺术”类似，音乐艺术的本质被事先决定为时间中的某种组织设计，它规律的运动需要稳定的度量标准：节拍。……