钢琴演奏中歌唱性连奏的训练要点

2014-08-29程一

艺术研究 2014年3期

程一

摘要：“连奏”是钢琴演奏中最主要最常用到的奏法。而歌唱性的连奏可以使钢琴演奏更具生命力和表现力，是演奏者们共同追求的目标之一。鉴于此，本文对“钢琴演奏中歌唱性连奏的训练要点”进行了论述，提出应从以下六个方面入手：1.注重“断奏”练习。2.加强“颗粒性”弹奏基本技巧的训练。3.注意结合使用“手指贴键”的方法弹奏。4.注重“落滚”练习，由短句至长句循序渐进。5.注意乐句的处理。6.通过踏板的正确使用来加强连奏的歌唱性。

关键词：钢琴连奏歌唱性落滚乐句踏板

钢琴演奏是一门极具魅力的表演艺术，其丰富的音乐表现力和广博的内涵是要通过许多技巧与奏法的正确使用才能得以实现。要使钢琴这种乐器的演奏达到“声情并茂”的效果，如同歌唱一样优美连贯，就要强调正确的歌唱性连奏技巧的训练。

“连奏”是钢琴演奏中最多用到的一种奏法，在音符上方记有弧线或用意大利文“legato”标记的部分都需要用连奏方法演奏。它是利用手指的支撑和交替击键，使手臂甚至身体的重量在手指间相互转移，从而使声音能够连贯发出，达到时值充足，连贯，丰满，浑圆的效果，好像流淌的溪水一样流畅自然，一气呵成。这也是大部分乐器在演奏中所追求的共同目标，即“歌唱性的演奏”。

我们知道，人声是最优美的声音，歌唱的气息悠长细致，发声连贯自如。但钢琴演奏要做到这一点是非常不容易的，这主要是由钢琴的构造和发声原理决定的。

钢琴不同于管弦乐器，更不同于人的发声系统。钢琴是由手指击键连动琴槌击弦发音，击打一次发音一次，且每次发音后声音衰减较快，这就给连贯性，歌唱性的发音带来了障碍，也因此使得连奏成为了一种看似简单实际困难的奏法。

在实际的训练过程中，要想获得很好的连奏技巧，达到极具歌唱性的声音效果，我们应当注意以下几个要点：

一、注重“断奏”的练习

“断奏”是钢琴演奏中另一种非常重要的奏法，一般初学者都要从断奏练习做起。所谓“断奏”也就是指一个音一抬手，一个音一用力的弹奏方法。正确的断奏所使用的力量并不是向下砸或向下压的力量，而是依靠手臂重量自然下落，以及指关节、掌关节坚强的支撑力和腕关节的辅助支撑。

断奏是连奏的基础！

断奏练习中所强调的手臂、肩、颈放松，掌关节，手指支撑等都是在为连奏做准备。经过一段时间的断奏训练，可以使手指尖和掌关节变的结实有力，足以支持手臂以及身体的重量，也就是所谓的“手指站的住”。

另外通过训练可以使掌指关节支撑抓键的同时手臂、肩、颈放松这种相对矛盾的用力感觉得到很好的协调，为以后尽快适应连奏的大运动量，使手指有很好的控制能力打下基础。

二、加强“颗粒性”弹奏基本技巧的训练

在钢琴的学习过程中，“颗粒性”的弹奏基本功训练是必不可少的。从表面看颗粒与连贯似乎是矛盾的，但对于钢琴这种乐器来说，想达到好的演奏效果就必须把这对矛盾统一起来。

演奏时，根据钢琴的发音原理，手指必须要有一定的击发力。如果手指没有足够的克服琴键阻力的力量，不具备一定的击发力，那么必然会出现两种结果：一是发音虚弱无力，声音不扎实，不均匀，没有光彩，音与音之间发生粘连；二是用手腕压造成肌肉僵硬，使得音与音之间缝隙增大，缺乏连贯性。这些都为以后连奏技术的全面掌握留下了极大隐患。而且一旦因此项训练不足而养成以上的不良弹奏习惯，将会极难纠正，至于旋律的歌唱性更是无从谈起了。

但是有一点要说明的是，在强调颗粒性训练的同时，不能忽视“气息连贯”这一问题。打个比方说，一串珍珠项链中每颗珍珠就好比一个颗粒性很好的单音，而穿珠的线又好比演奏中连贯的气息。华贵的珍珠要穿成珠链才够完美，而用气息连贯起来的音的颗粒，具有很好的歌唱性，也会使所表现的音乐更具感染力。

在演奏快速的歌唱性乐句中，由于指间经过正确严格的颗粒性弹奏训练而变的结实干净，所以只需将动作收小，指尖触键面积增大，再加上手臂手腕的连带动作和气息的连贯，歌唱性连奏的目的就会基本达到。

三、注意结合使用“手指贴键”的方法弹奏

应该说“颗粒性”的弹奏基本功训练是必须的，但连奏，尤其是歌唱性连奏技术相对较复杂。因此，纯粹的依靠手指的击发力并不能很好的达到目的，这时就要在手指有能力的基础上结合使用“手指贴键”的弹奏方法，两种训练方法互为依托，互相补充，之间并不产生矛盾。

所谓“手指贴键”的弹奏方法主要是指以通畅而集中的力度，用手指前端的肉垫儿处在几乎触及键盘的位置去有准备的用力，触键面积稍大，触键速度稍慢但要结合手臂重量一次弹到底，手指和键盘之间产生一种“吸引力”，好像琴键甚至琴槌成为手指的延伸。同时，在手指进行时，指和腕要相互配合，以腕的传递使手指横向移动，重量在手指间平稳的移动，尽可能减少手指击键动作产生的对琴键的冲击力以及动作连接时产生音的缝隙和距离，使连奏的声音听起来宽广醇厚，连贯如歌。

在快速的歌唱性连奏乐句中，更要做到手指贴键，用尽可能小的动作使音与音之间不露缝隙，使前音的余音与后音的音头衔接自然流畅，并且结合气息和方向性以达到歌唱性连奏的目的。

四、注重“落滚”练习，由短句到长句循序渐进

在连奏练习中，“落滚”的练习是必不可少的。所谓“落滚”就是指二音连线。弹奏要求上第一个音稍强调一点的落下去，然后连到第二个音，第二个音比第一个音轻柔些，音发出后手腕自然提起将手带离琴键。第一个音落下去，第二个音带起来时，手指离琴键不要太远，就像一个球向前稍滚动一点似的。这种弹法在表现轻和慢的一些段落时会显得委婉动人，在表现强和稍快的段落时也可以表现的积极和富于动力。

另外根据其手臂行走的动作路线和姿态，也可将其称为“落提”。

“二音连线”即“落滚”是连奏中最小的单位。掌握了正确的“落滚”动作后可逐渐增加句子中音的个数，逐渐把初始训练时一个音一用力的训练方式扩展至二个音一用力，再扩展至一次用力带动更多音。如此循序渐进，使今后在演奏中连奏技巧的运用变的相对易于接受。另外，虽然只是两个音的连奏练习，但也不能忽视气息的连贯，这样在弹奏长句子时，只需配合手指手臂的动作将气息放长，即可使连奏的发音更具如歌的效果。endprint

五、注意乐句的处理

仅有上述方法还不足以完全表现好歌唱性的连奏，在演奏过程中乐句的处理也很重要。即从作品出发，研究乐句的结构和走向，将每个乐句做美学上的处理，使其有比较正确的总体方向。

仅针对由连奏构成的乐句来说，每个乐句都有始有收，就像说话的每个句子一样要连贯，要有语气，句头要清楚，句尾要轻柔一些，句中该强调的高点要强调出来，乐句的整体要有张力，有对比，有律动性。而对于音乐的整体来说，乐句和乐句之间都有着起、承、转、合的内在规律，句子与句子之间的衔接要有设计，有大局观，应当从初学就培养一句一句弹琴的习惯，而不是一个音一个音的弹奏。

我们对作品的内容做深刻的认识，挖掘和处理，目的是使每个乐句都能具有声乐或文学特征，而不仅仅是只做狭义的连奏。比如我们常遇到的标记着“渐强、渐弱”记号的乐句，它表明了乐句的起伏是往“中间走”的，基本呈橄榄型，就好像数学课上所讲的抛物线，有起点也有落点，有高点也有低点。分析出了这些，我们就会知道乐句行进的方向，气息控制的程度，甚至可以据此进行更细致的联想和更恰当的二次处理，使乐句本身在感觉上就富于歌唱性。再加上正确的奏法，才能够使所演奏的音乐具有更好的表现力。

六、通过踏板的正确使用来加强连奏的歌唱性

鉴于踏板使用方法的复杂性及多样性，在这里只对右踏板，即制音踏板对于加强连奏歌唱性的作用及使用要求加以阐述。

制音踏板的主要作用有两个：一是把单独用手指无法保持的音延长和连接起来，达到增强歌唱性的效果；二是增加声音的色彩。就第一个问题来说，要达到将音很好连接起来的目的，我们通常采用“切分踏板法”。

好的，正确的切分踏板的使用，在音效上应当是两个音或和弦连接时，既要没有裂缝，又不能模糊不清；既能和前音很密切的承接，又没有以前和声的遗留。否则不但歌唱性连奏的效果无法达到，就连原本清晰分明的演奏效果也会失去。切分踏板的正确使用应有以下几点需要注意：

1.手指弹奏的同时，用踏板抓住第一个音或和弦。

2.接着当弹奏下一个音或和弦时，有准备的抬起踏板。

3.仔细聆听新的声音。在琴槌重新击打琴弦的一刹那，制音器应该已经制止了原来音或和弦的余音。

4.当手指继续按下琴键弹奏新的音或和弦时重新踩下踏板，再仔细聆听，要肯定没有以前的和声被留在新的声音中。

5.每弹奏一个新的音或和弦就重复一次以上的过程。

另外，关于歌唱性连奏的训练还有许多其它途径和需要注意的细节，比如听觉的辅助训练，手、耳、眼的协调性的辅助训练等等，在这里就不一一详述了。

总的来说，钢琴做为一件结构复杂，奏法精妙的乐器，有着高贵典雅的非凡气度和极难驾驭的个性，它的声音充满诗音和灵性，是当之无愧的乐器之王。

想演奏好钢琴就必须掌握正确的弹奏方法。以上所述就是本人对于钢琴演奏中歌唱性连奏的训练要点的一点浅见，希望能给练习者提供参考，以期在钢琴学习的过程中能有所帮助。