西方绘画对摄影技术与艺术发展的影响
2014-08-29李学杰
艺术研究 2014年3期
关键词:风格
李学杰


摘 要:摄影术的发明是一项科学技术的发明,其与科学技术和绘画艺术有着一种天然的血缘关系。文章从分析摄影的诞生、画家与摄影以及绘画与摄影在风格、流派方面的相互关系,揭示西方绘画对摄影的技术诞生及艺术发展的影响,感受绘画与摄影的差异与交融。
关键词:摄影术 绘画 风格 流派
当世界美术史发展到了19世纪上半叶的时候,出现了未来与绘画相媲美并相互借鉴、相互融合的另一种造型艺术门类——摄影。摄影术在它发明的初期阶段,曾经一直被认定为属于科学技术领域的发明,并以其科学技术的优势为绘画艺术服务。有的人说,绘画造就了摄影,但同时也有的人认为:摄影的出现改变了绘画。
一、摄影在绘画影响下诞生
重视透视比例关系及光影的色彩变化一直是西方绘画的传统。在意大利文艺复兴时期,当时的画家们为了准确地再现绘画景物的比例大小和透视关系,利用“小孔成像”原理发明和使用了一种被叫做“绘画暗箱”的绘图装置。早期的画家们充分利用这些绘画装置仔细研究绘画的透视原理及物体比例关系,并将其发展完善而成为了“透视学”。
利用暗箱获取影像的“小孔成像”原理,早在2400年前我国战国时期的《墨经》中就已有记述。在西方,关于小孔成像的记载最早出现于古希腊著名哲学家、美学家亚里士多德的著述中。达·芬奇曾于1490年在他的笔记中留下过有关暗箱的应用记载。1558年,意大利文艺复兴后期画家乔万尼·波尔塔《自然魔术》一书中对暗箱应用作了如下记述:把影像反射在放有纸张的画板上,用铅笔画出轮廓,再着色,就完成了一幅画。……
登录APP查看全文
