毛小雨

戏曲创新本来是一个无须讨论的话题，一个艺术品种，没有创新，焉有出路；再说严重一点，戏曲如果不把创新尊为第一要务，其除了作为非物质文化遗产有存在的意义外，是否能被定义为当代表演艺术，都是让人值得怀疑的事。

一、创新是戏曲发展的必由之路

谈创新，还是应该从源头开始，中国戏曲真正有成熟的样式应该是从北宋开始，但在中国文化悠久的历史长河中，我们发现起码是从殷商文明到北宋这一漫长的历史时期，我们并没有严格意义上的戏剧概念。虽然有短小的打闹片段，有叙事诗、有音乐与舞蹈这些产生戏曲的诸多元素，但就是没有戏曲产生，中国传统的诗文传统阻隔了中国戏曲的发生。而自从唐代中国的对外交往如火如荼，文化交流日趋频繁之后，异域文化包括戏剧文化才开始进入中国，从20世纪初在中国新疆陆续发现的印度戏剧文献，如佛教诗人马鸣的戏剧残片《舍利弗传》，吐火罗文和回鹘文本的《弥勒会见记》，这些都说明，不管戏曲史专家承不承认中国戏曲的起源与外来文化有瓜葛，但它至少说明了这样一个事实，那就是中国人通过商旅的驼队，通过取经传道的僧人，通过不绝如缕的探险家和旅行者，视野打开了，了解外界的艺术形式，并且因通俗传播佛教教义的需要，有了讲唱文学变文，这些都为中国戏曲的产生提供材质和原料。这也使我们不难明白，为什么中国戏剧在创始之初与佛教宣讲有千丝万缕的关联，为什么文献说到比较成熟的戏剧形式时，上来就记载在北宋中国的国际大都市东京过中元节时的演剧情况：“构肆乐人，自过七夕，便般目连救母杂剧，直至十五日止。……