康式昭

先亮底牌：本文所说的“改编”，是相对于直接来自生活的“原创”而言；论说范围，特指戏曲创作。

一、走出原创崇拜

在文学艺术创作领域，一切原创品都是弥足珍贵的；“艺术贵在创新”，“嚼别人嚼过的馍不香”，是为颠扑不破的常理；复制品、仿制品等等，理所当然的退而次之。戏曲艺术自然也应当如此。但是，我却想提出一个有点唱反调的命题：走出原创崇拜。故弄玄虚？哗众取宠？非也。实在是有所感而发，也有思考的依据所在。

戏曲创作从来就有自身的特殊性。从历史上看，我国的戏曲艺术作为独立的艺术形态，大大地晚于史籍和文学创作。最初成形的戏曲剧本，也多半改编自史册和文学作品。《春秋》《左传》《史记》《汉书》《三国志》等史籍，提供了大量历史故事的雏形，所谓“写不尽的秦汉列国”，盖指由这些史书生发出的戏曲作品。小说类作品，包括唐人传奇小说，以及此后的“三言”“二拍”等等，几乎是一系列优秀戏曲作品撷取灵感和素材的宝库：《长恨歌传》《莺莺传》《李娃传》《虬髯客传》《枕中记》《杜十娘怒沉百宝箱》《卖油郎独占花魁》《乔太守乱点鸳鸯谱》《玉堂春落难逢夫》《白娘子永镇雷锋塔》特别是长篇小说的经典：《红楼梦》《西游记》《水浒传》《三国演义》《封神榜》等，成就了多少享誉舞台、脍炙人口的戏曲传世佳作。

当然，也有直接来自现实生活提炼的作品，比较有名的是明末清初剧作家李玉写阉党魏忠贤等迫害东林党人的佳作《清忠谱》，以及同为明末清初剧作家孔尚任抒家国兴亡情怀的钜制《桃花扇》。……