左大玢

湘剧有没有“流派”艺术？我的恩师彭俐侬，在她40多年的舞台实践中，就创造了质朴端庄的“彭派”艺术，不仅为省内业内外人士所认同，在全国亦有相当的知名度。

彭老师的演唱水平很高，她有一幅得天独厚的嗓子，无论高腔、弹腔，出自她口，音质醇厚，音色清新，既朴实无华，却又十分动听。如《琵琶上路》中，“赵氏女，离故乡”一段近60句的【清江引】放流，在无伴奏情况下，她把唱和板式结合，一气呵成，每一个字都很清晰地送到观众的耳际，牵动人心，真是声情并茂。每次唱完观众都报以满堂彩。在赵五娘临别时，她向张大翁说：“有一日蔡伯喈回乡党，大翁叔要打……”，她用特殊音调，将这个“打”字含有的怨、恨、爱三种复杂的感情，渲染得淋漓尽致。让我感受到这个“打”字，深刻地揭示了人物对丈夫的一种深沉的爱，这是多么难得的创造。在赵五娘描画公婆遗容时，一曲【三仙桥】的起句“提笔未画泪先流”，唱得凄婉、苍凉、悲怨，让观众流下了眼泪，她演出了一个活生生的赵五娘，她就是赵五娘啊！这是彭老师用声腔塑造人物的范例。

彭老师很注重演唱技巧。湘剧旦行唱高腔一般都是大嗓子，她却把大小嗓结合起来，在中音区予以发挥。如《回书》中二娘所唱“老爷休流泪，我儿免悲啼”；《抢伞》中王瑞兰唱“他的心意我能解”都在中音区进行。

在五十年代，她是省湘剧院的担纲旦角，戏多，演出任务繁重，没有得到休息，嗓子出现疲劳。彭老师就运用“偷腔”、“停顿音”等技巧，不但没影响戏演唱质量，反而增加了“彭派”的演唱色彩，突出了自己独特的风格。

彭老师传统底子深厚，但从不墨守成规。早在上世纪50年代，不论是传统戏、现代戏，她就开始了声腔的改革。如弹腔《断桥》的核心唱段“许郎夫你莫跪休要怕……”她认为这是白娘子与许仙这一特殊人物关系的转折点，她要在断桥重逢时捅破“人妖之间”这张纸，这需要极大的决心，要唱出爱、怨、恨交织的复杂感情。她在父亲名琴师彭菊老的帮助下，创造了湘剧弹腔的新板式【正南路三眼】，为省戏曲音乐界所承认，很快流传开来。又如《柜中缘》玉莲的唱的【四平调】，她为了表现这青春少女对爱情生活的憧憬，将一些生动的民间小调的弦律，糅进四平调，真是水乳交融，唱出了玉莲这一人物的天真、无邪，活泼可爱的动人形象。

彭老师敢于用古老的高腔表现现代生活。60年代初移植歌剧《春雷》，她扮演青年革命者潘亚雄，在发动农民时有“大风大浪起来了”的唱段，她以【新水令】曲牌为基调，巧妙地吸收歌剧的某些弦律，经她唱出来是地道的高腔，其气势力之磅礴，情感之浓烈，在场的演员和观众，莫不受到彭老师演唱艺术的魅力而激动起来。又如《菊花》剧中，女主人公菊花有“芙蓉江水白浪翻”唱段，她用弹腔【反南路】加以革新，唱出了当时形势紧张的情景。“大雨之后有晴天”的尾腔，又显示了菊花的不屈不挠的悲壮意志。一般说【反南路】是比较悲情的，但在彭老师的演唱中，却揭示了女主人公前后两种不同的情感，确实令我佩服。她演《江姐·刑审》一场，这正是革命者高扬斗志，怒斥反动派的时候，彭老师唱的却是比较柔性的曲牌【懒画眉】，但她唱来却是柔中有刚，把江姐面对酷刑的革命素養，无畏精神，表现得极有深度。她创造的新腔，在《生死牌》、《山花颂》、《园丁之歌》等剧中，都有生动的体现。

彭老师对于吐字、念白也非常讲究。她能在道白中体现人物的身份和情感。如《抡伞》的雨后晾裙：“晾在哪里呀？”像是自语，实是说给蒋世隆听的，把少女的矜持、娇羞，在这五个字的道白中流露出来，在观众眼前，出现了一种美的意境。

以上，我着重谈了彭老师高超的声腔艺术，她的表演始终坚持从生活出发，从人物出发。这里我只举一个例子，她在《琵琶上路》描画公婆遗容时，一看说“公公画得像，婆婆走了样”，如是她回忆、揣摩婆婆生前倚门盼儿回来的步态、眼神，真是神态毕肖，具有深沉的艺术感染力。限于篇幅，就不一一赘述了。

彭老师为人，和她的唱腔风格一样，老实忠厚，从不卖乖弄巧，炫耀自己。她常说：“莫言人对我，要看人对人。”五、六十年代，阶级斗争那根弦蹦得紧，在一些批判会上，她作为名演员、副院长不能不表态，但她发言谨慎，说点事实，从不用恶语伤人。

1979年，我和她一起参加第四次文代会，华国锋主席举行盛大茶话会，欢迎与会代表。按代表团安排座次，她却在湖南代表团区域内找不到自己的座位，她笑着：“我没座位啊！”这时，广播声响了：“请湖南的彭俐侬代表到64席来。”原来这64席是华主席、胡耀帮、周扬等同志的一席。当周扬同志问华主席：“这是湘剧演员彭俐侬，认识吗？”华主席笑着说：“怎么不认识，老熟人嘛！”彭老师站起来，略略欠身喊了声“华主席”，便老老实实坐在那里，再没说过第二句话。席终，她回到宾馆，大家问她坐到哪去了，她只微微一笑，并不以为这是无尚光荣，加以炫耀，直到我问她才说。由此可见彭老师的低调作风。

彭老师在湘剧界作出了巨大的贡献，不论在艺术上以及如何做人上，留下许多我们学之不尽的丰厚遗产；同时也培养了几代至今活跃在舞台上、为观众认可和赞誉的学生（包括嫡传和再传弟子），延续着湘剧特别是旦行艺术的生命。

我想，创造湘剧“流派”艺术，不仅仅是彭老师一个，其他像徐绍清、杨福鹏、吴淑岩、刘春泉、董武炎等诸位前辈，都具有自己独特的艺术风格和代表性剧目。我希望文艺界、新闻界以及教授学者们，能爱护被称为“省剧”的湘剧艺术，为以上艺术家的风格流派，写出理论研究文章来，让他们独特的流派艺术，流芳百世，一代一代传承下去。

（责任编辑：蒋晗玉）