黄勤

20世纪的中国当代山水画的创作固然取得了很大成绩，但由于片面追求展厅效应，使山水画创作失去了人文精神和主体精神的依托，从而出现了为创作而创作，从形式到形式的弊端，导致制作化、装饰化、视觉化取向的加剧，显示出当代画坛的偏激和浮躁，制约了山水画的强劲推进。

薛永年在他的《中国绘画的历史与审美鉴赏》中指出：在千余年的发展过程中，山水画一直在变。然而真正改变山水画的题材内容，社会功能，文化观念，包括学习山水画的方法，还是近百年来的事。经历了由画法之变到学画方法之变，到艺术功能之变，到画家身份之变，到山水画文化观念之变，再到新时期方方面面的又一变。辛亥革命胜利后，尤其是20世纪30年代大批公派留学生回国后，西方艺术以前所未有的规模输入，中西艺术的接触与融合也进入了一个新阶段。在此同时一种新的展览文化，展厅文化也随着西方绘画的语言体系引入中国。据考证它是从日本明治维新以来，通过“博览会”形式引进中国的。

在西方展厅文化引进中国之前，中国画的“展厅”大体都是在书斋或是庙堂。正是由于引进了西方展厅文化，当代绘画的主要展示方式也随之由农耕时代书斋把玩式的品读，变成工业社会展厅文化影响之下的视觉观赏，从这两种展示方式的巨大差异也就造就了完全不同的两种欣赏方式：第一种，是书斋文化的展示方式，造就了“品味型”的欣赏方式。……