张兴成

众所周知，临摹是学习书法的最基本、最重要的方式，初学书法必须从临摹经典法书入手，对于绝大多数人来说，临摹几乎就是其一生艺术活动的中心，创新只属于少数天才型艺术家。一般人仅仅将临摹视为一个技法问题，热衷于探讨临摹的方法，忽略了临摹背后更深广的文化意义。通过分析一个时代书家的临摹对象和临摹态度与方法，我们可以窥探这个时代的审美趋向和文化精神，从而更深入理解这个时代书法创作的成就与问题。

一、自由与高度：临摹的取法对象

美国前总统肯尼迪曾说，评断一个国家的品格，不仅要看它培养了什么样的人民，还要看它的人民选择对什么样的人致敬，对什么样的人追怀。可见学习目标和信仰对象的选择多么重要，对个人来说，这可能决定着其人生的走向和所能达到的成就与高度，对于社会和民族来说，学习对象及其价值的确立关乎一个时代的文化精神和人文品格的形成与升降，故对此不可不审慎。选择怎样的法帖作为学习的对象，意味着我们用怎样的文化形式来打磨自己的心性、情趣和灵魂，这也必然决定我们将成为怎样的书写者。

艺术家有自由表现的权利，但缺乏价值关怀的自由只会成为扼杀艺术的利器。今天的习书者与过去不同，以往的初学者基本被限定在传统的二王帖学统绪之中，“碑学中兴”和20世纪考古大发现以及各种古代法书的出土，带来了书法取法对象的空前自由。……