李倍雷

中国传统艺术的演变，是一个依循言、象、意、情、境的层次推进，艺术理论的探究也是这种递进逻辑的结构关系。“意境”最终是艺术的最高境界层，艺术的一切形式——言、象、意象，都是为“意境”而生，为意境而存在的符式，因此艺术是有意境的符式。“艺术是有意境的符式”的命题，是基于中国传统艺术和中国传统艺术理论归纳出来并具有中国文化特质的命题，并非是异想天开肆意断想出来的命题，当然同时也回应了西方艺术理论如克莱夫-贝尔（Clffve Bell，1881-1964）在《艺术》中，提出艺术所共有的性质是“有意味的形式”的命题。

中国艺术文化中提出的“言”或“象”，在西方艺术文化中可以与“形式”如色彩、线条等对应，或用费尔迪南·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure，1857-1913）说的“能指”（“指符”）对应；“意”大致可以与西方的艺术中的“主题”（“内容”）对应，相当于索绪尔的“所指”（“指意”）。西方艺术尤其到了现代主义艺术以来，特别强调“形式”，认为“形式”才是艺术的本体，传统的绘画艺术以写实的“形象”遮蔽艺术本质——形式，夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821-1867）的“现代主义”的美学观认为，艺术不是视觉全部信息的展示，不是摄影似的机械复制，他特别反感自然主义绘画，他认为“艺术家越是不偏不倚地注意细节，混乱状态就越发严重”，认同艺术是对视觉对象的简化的形式符号。波德莱尔宣称艺术的线条与色彩不依托于主题，“形式”就是艺术本身的符号。因此，艺术形式元素成为西方现代主义艺术批评家探讨艺术本体的绝对要素，也是西方艺术理论家认为的是艺术问题。……