付 颖

（山东大学 山东 济南 250100）

西方专业音乐发展从中世纪开始到20世纪，从传统的大小调式到解放调性的半音化和声、全音音阶、十二音体系，再到微分音、非常规音色、电子音乐，可谓经历了一次又一次冲击与突破。直至20世纪中叶，音乐在各个方面都被作曲家控制到了极致，如序列音乐。所谓物极必反，偶然音乐这种比较自由的，作曲家放弃对其作品控制的音乐就出现了。而约翰·凯奇正是这偶然音乐的开创者。

约翰·凯奇在开始偶然音乐创作之前，先后经历了两个时期的音乐创作之路。首先是他的学生时代，由于受其师勋伯格的熏陶，这时期凯奇的音乐大多都是建立在半音体系基础上以十二音进行创作的。从30年代末开始，凯奇迎来了他音乐创作的又一个时期，这时候他开始对音乐创作中的新音响感兴趣，并发明出了预制钢琴。这时期他的大多数作品都是预制钢琴作品，最重要的是《奏鸣曲与间奏曲》。在写这首作品的时候，他第一次接触到了东方哲学，从这之后，这种东方的音乐观念思想，完全替代了他以往的西方式音乐观念，从而成为凯奇创作的新的方向。1947年夏，凯奇作为唯一一位音乐家旁听了由日本佛学大师铃木大拙授课的禅宗讲座，他从中感受到了佛教的禅宗思想。那种自然无为、顺其自然的哲学思想让他从中得到了对音乐的感悟，从而开始了他的偶然音乐创作之路。之后，他相继创作出《变化的音乐》、《想象中的风景第四号》、《想像中的风景第五号》等偶然音乐作品，引起了当时业界不少的讨论。……