陈家泠

关于在艺术创作中如何将传统与现代进行交织和碰撞的问题，在中国已被讨论了数千年，早在《尚书·盘庚上》中便已有：“人惟求旧，器非求旧，惟新”一语，这一观点直至清代仍在文人的心目中有着至高无上的地位。不过，关于传统之旧与现代之新的衡量标准并非亘古不变，随着时代车轮的隆隆前行，故人眼中的“现代”早已成为时人所谓的“传统”，特别是在我们身处的这个“当下”，信息交流分外发达，从“现代”变为“传统”往往只有一步之遥，这就使得我们的艺术家们不得不苦苦思索并探寻一种能够延续作品“现代性”的方法。

从20世纪开始，西方艺术界及理论研究界早已围绕着“现代性”的命题展开了无数的讨论与探索。法国学者让·克莱尔曾说过：“艺术的演变、迁移和变化并不发生在先锋派那里，而是在那些背离时尚、面向过去的画家那里。”回忆是人类的本能，正是因为有着漫长的“过去”，以及能够时刻回忆美好场景的能力，我们的艺术才能够生生不息。换言之，一个对历史及传统“失忆”的艺术家是无法对真正的美进行深刻阐释的，在这种条件下创造出来的所谓“美的形式”最终只会湮灭于记忆的深渊。

上世纪中叶，在历史的迷雾中渐渐苏醒过来的中国艺术家们也开始他们了关于“现代性”的探索实践。如今，我们深刻地认识到，中国厚重的历史积淀是一把双刃剑，如同烹饪中的盐，恰到好处的用量不仅能凸显其“五味之首”的地位，还能令享用者在回想起整道菜品时仍觉唇齿留香。……