张娟

历代文人为何对小小的印章情有独钟？印章对于一幅书画作品来讲具有什么意义？文人用印有讲究吗？印风和画风如何搭配？当代印坛又呈现出哪些新特点？篆刻艺术未来会如何……作为西泠印社的副社长、当代最著名的篆刻家和印学家，童衍方先生在当代印坛有着举足轻重的地位。一直以来，童先生对于治印和印学的发展有着自己独到的见解。本刊记者特地带着以上诸多疑问对童先生进行了专访。

印章有画龙点睛的作用

《中国收藏》：众所周知，书画和篆刻艺术可谓互相影响，互相映衬。印章大概是从什么时候开始成为书画艺术中不可或缺的组成部分？画面上那些不同风格、不同书体的印章对于一幅书画作品来讲具有什么意义？

童衍方：书画印三者不分家，印章作为书画的点缀和组成部分，与书画的关系是密不可分的，而这一审美概念由来已久。从元代赵孟开始，就十分重视篆刻艺术在书画上的运用，到明代文彭、明四家、唐寅等人继续引领了文人篆刻的风潮，使得篆刻艺术与书画的结合更加紧密，并相得益彰。

印章在书画作品上起到了画龙点睛的作用，尤其是水墨画，与红色的印泥相搭配可谓熠熠生辉，红色的印章具有醒目、提示的功能。此外，文人对印章的使用在形式和内容上都十分讲究，除了姓名章外，一些闲章的内容更是能体现书画家创作时的个人情怀。像赵之谦、吴昌硕除了姓名章外，都有多方闲章搭配不同的书画作品，表达了他们的创作思想和情怀。