杨樱

中国时装设计师上官喆为上海时装周制造了一个充满争议的话题：一团揉皱的纸充当了邀请函，上面用红色水彩笔写着秀场嘉宾的名字。在放着《南方公园》那首Uncle F*cker的现场，模特们戴着橡胶头套，展示上面印着超大“呸”、“呵呵”字样的卫衣、毛衣、衬衫和裤子，在所有款式中，一组正在手淫的卡通外星人图案出现了很多次。

尽管秀场门票的黄牛价可能出乎上官喆的意料，但圈内的评价应该在他的意料之中。社交网络里传播的那些评语和他的秀风格一致：“深井冰”、“屌炸天”或者“牛逼到哭”。

在评论人唐霜为《纽约时报》撰写的评语里，上官喆在以“满不在乎的方式面对主流，高唱自己坚守的价值观……他的设计显得更有根基，也更真诚”。而另一个评论人林士尧则说：“在多数人想借着极简实用把衣服卖出去再说的时候，上官喆大胆尝试冒险的风格，有表现的张力，这两季有点山本耀司和Henrik Vibskov合体的意思。”

你听得懂他们在说什么吗？也许除了几个人名之外，这些评语完全可以套用到任何一种艺术表现形式上去：电影、音乐或者平面设计。他们还在说衣服这回事吗？我们有多久没有听过类似于“斜裁”这样的术语出现在时装评论里了？为什么他们就不能说点有用的东西，比如说，这样的设计在时装行业里到底有什么价 值？

专业人士会嘲笑这个问法。因为从来没有一个行业，像时装业那样高度个人化。我们不止听到一个人强调现在的时装行业已经失去统一的评判标准，因为几乎不存在没有被开拓过的全新技法，也不存在没有被使用过的全新观念。