黄英峰等

生长于台湾，从小喜爱民族艺术的我，在学校期间常常穿梭在台湾的原住民村寨中，深感民族艺术的质朴与真实。

我与贵州的因缘际会从1989年开始，拜开放大陆探亲之赐，得以踏上中国故居，过去所学地理、历史名词一一用脚来量度与印证。慢慢地，我发现最能留在心中的，除了历朝故土山河之外，居然是僻居各地的少数民族身影。其风土人情深深的吸引感动了我这来自台湾乡间的旅人。

20多年来我探访贵州已不下百次，基于对苗族服饰艺术的热爱与缘份，采风之余试着为面临时代变迁而即将失传的民族服饰工艺留下些影像与文字记录，同时针对采集文物标本进行保存维护工作。积少成多，20年下来竟也拍了50多万张的照片，也积存了1万多件的老衣服。

2008年美国夏威夷大学艺术展览馆取我记录的少数民族历史文化意涵为构想，邀请我提供多年研究资料与收藏，举办“Writing with Thread- Traditional Textiles of Southwest Chinese Minorities （针笔线墨—中国西南少数民族织绣特展）”。其中贵州苗族服饰为展出文物中所占比例最高者，数量、质量均丰。

该展为期一年，巡回美国三大国际博物馆：University of Hawaii at Manoa Art Gallery、Chazen Museum of Art、Museum of International Folk Art（夏威夷大学艺术展览馆、威斯康星州麦迪逊市契思博物馆、新墨西哥州圣塔菲国际民俗博物馆）。展览期间引起高度回响，缔造50万观展人次的佳绩，美国纺织学会主席Pat Hickman更盛赞：“这是一场在美国前所未见，具有高水平的纺织展览！”

针笔线墨展的成功举办，让我更加肯定坐拥丰富先民智慧资产的少数民族地区，若能活用当地文化元素，透过现代各种设计手法，从传统中加入创意，寻找创新，将文化资产结合旅游等多元产业转化为产值，不仅能带动村寨经济发展、人民生活水平提升，更重要的是为民族文化传承工作指出了一条清晰的路径。

有鉴于传统工艺的产生乃至于形成产业的发展，源于人对生活的需求，随着现今社会型态转变，人们生活习惯出现变化，苗族传统工艺及其产业的发展，不能仅是一味讲求维护及保存，而是要促使与现代生活接轨。

我有感民族工艺之美不仅能运用在服装上，其他市场也有待开发。2012年我率先尝试在位于台湾台北的公司总部大楼门厅等内装设计中，融入苗族银饰元素，邀请苗族银匠根据设计图制作所需样式，手工打造，最后如愿顺利完成，整体空间搭配可以说深具特色又不失协调，广受好评和称许。我深感现代民族匠师们不能只是墨守成规，而是要有革新、突破的精神，贴近市场需求，将传统文化与技艺活用，追求创意的作品、创新的技艺，方能为民族传统工艺产业开创新局。

贵州拥有良好的自然与人文资源，而台湾在创意与市场营销上较具经验，如能优势互补携手共进，必定能有一番作为 ！

20年来我在贵州与台湾之间往返，每到村寨里，老妈妈们总是笑着打招呼 “你回来了” ！ 亲切的问候让我常分不清楚 “何处是我家”。其实呢，两岸本是一家，无论贵州或台湾都是我的家 ！（责任编辑/喻 丹）