金金利

摘 要：尊重学生个性，重视学生差异，发挥学生主体，巧用“容”“激”“让”“引”四字策略，激活音乐课堂，提高音乐课堂教学的质量和效益，培养学生音乐才能。

关键词：教学策略；激活课堂；课堂资源

音乐课堂不仅仅是传授专业知识的地方，更应该是展现师生生命活力、进行师生情感交流的场所。为此，笔者在教学实践中，作了一些有益的探索和尝试。

一、“容”： 可以点燃学生的创作火花

初中生在学习中往往较少顾忌，“初生牛犊不怕虎”，思维活跃，特别是音乐学科，教学环境相对轻松，更会使学生产生一些新奇的想法，这些举止可能是幼稚的、错误的，但教师应该有“容人之量”，才能充分发挥学生的积极性，迸发出音乐创造的火花。

本人在七年级音乐下册歌曲《长江之歌》教唱过程中，忽然听到从教室角落处冒出几个不和谐的声音，肯定是丁同学在瞎编歌词。丁同学课余善于编歌词，同学们叫他“怪才”，把他唱的歌叫“怪叫”，没想到，他居然将这“特长”发挥在课堂上了。从同学们的哄笑声中也可以感受到他们在等一场师生大战的“好戏”。课堂氛围凝固了，教室里甚至能听到针落地的声音，四十五双眼睛齐刷刷地盯着我，那位同学显然也意识到自已的错误，愕然地等待着我的“宣判”。刹那间，我猛地意识到：不能扑灭他本能的“创作火花”，这正是挖掘同学们创编音乐的平台。于是，我心平气和地对丁同学进行了遵守课堂规则的告诫后，趁机让同学们进行即兴创编的尝试，优秀作品进行展示点评，让他们体验音乐创作的乐趣，享受成功的喜悦。

二、“激”：可以激发学生的思维活动

课堂教学中有效激发学生思维活动的主要途径有两个：一是通过教学情境的设计，引起学生探究的愿望；二是通过层次性的问题设计，让学生的思维步步深入，品尝到思维带来的乐趣。

例如，在欣赏七年级音乐下册舒伯特的作品《鳟鱼》时，我是这样设计的：通过四条颜色不同的鳟鱼，根据事先设计的问题来分别欣赏四个变奏乐段，然后让学生说说自己的设计（给四个乐段排序）。最后欣赏结尾段，让学生进行鳟鱼故事续演，并尽可能多地表演出不同的结局。根据不同的结局大致可以分为两类：喜剧和悲剧。然后针对喜剧情况设计了问题：同样是这段音乐，但结果是不一样的，有的是喜剧，认为鳟鱼活了下来，有的却认为鳟鱼最终没能逃脱死亡的命运。那么同学们为什么会对鳟鱼的结局有不同的认识，主要原因在哪里？针对这一情况我提出了三个问题：①乐段的速度、力度、情感如何？②根据结尾段的音乐色调，给这条鳟鱼设计颜色？③从鳟鱼的结局中，你收获了什么？通过一系列的设疑，创设教学情境，调动了学生的学习兴趣，培养了学生自觉运用由表及里、由此及彼的认知规律的能力，使学生有的放矢地去思维，激起强烈的求知欲，收到了较好的教学效果，达到释疑解惑的目的。

三、“让”：可以让出学生自主学习的时空

在音乐课堂中涉及作品背景简介等理论的环节时，教师经常会用演讲式、灌输式的方法，没有体现学生的主体地位，以至于让学生进入“半休眠”状态，这样实在不利于培养学生的思维能力和实践能力。因此，在音乐课堂教学中，教师应善用、巧用“让”字策略，把课堂“让”给学生，留出时间、空间给学生思考、表演，让他们主动求索从而解决问题。这样，才能真正激发学生学习的主动性和创造性，让他们真正成为课堂的主人。

例如，在欣赏八年级第二单元《梁山伯与祝英台》这部作品中，我改变了演讲式的教学方法，把课堂让给学生，采用探究与合作的教学方式，发动学生利用课余时间准备《梁山伯与祝英台》的资料，包括作者的介绍、故事发生的时代背景、以及一系列梁祝文化等。课堂上让学生比一比，看一看，哪个小组搜集的资料多，价值高。八仙过海各显神通，学生纷纷利用课余时间查图书、听音乐、写体会，向长辈请教，更有学生特地去上虞祝家庄英台故里实地考察，并收集图片文字等资料。课堂上，各小组纷纷拿出自己搜集的资料登台演说。有的找来了梁祝邮票，有的找来了相关的图片、书籍和音像资料。观看着动感的画面，聆听那经典名作，不仅使学生加强了对作品的理解，而且培养了学生爱家乡的自豪感，弘扬了非物质文化。这不仅是一节音乐课，也是一节别开生面的地方文化特色课，让学生在合作探究学习中掌握了学习方法，充分发挥了学生的主体作用。

四、“引”：可以运用开放的课程资源

教育学家陶行知先生说过“没有生活做中心的教育是死教育”。生活本身是一个大课堂，教材是重要的教学资源 ，但不是唯一的资源，教师应根据教学的实际需要，运用开放的课程资源对教材进行补充或延伸，打造生活化的音乐课堂，增强音乐课堂对学生的吸引力，从而提高教学的质量和效益。

在学唱九年级下册第二单元歌曲《我的家乡多么美》时，恰逢是采茶时节，上虞人杰地灵，虞南盛产茶叶，也可谓是茶乡了。而本校的学生来自虞南地区的为数不少，平日里积累了不少有关茶文化的知识。于是，我利用这个资源，把体现家乡美的典型歌曲《采茶舞曲》融入教学计划中，让学生学唱这首具有浓郁江南风味的浙江民歌，培养其爱乡之情。随后，引导学生自主“道茶”； 然后进行茶道表演—— “品茶”，要求动作优雅、高贵，让学生感受茶艺表演的魅力；最后师生共“咏茶”——让学生聆听越剧韵味的《采茶舞曲》，将普通话演唱与方言演唱进行对比，体会方言对歌曲风格形成起着重要的作用，并对吐字咬字加以聆听和模仿，“溪”念qi，“水”念sui……。随后，让学生用上虞方言演唱此歌，体会茶歌的风格变化，学生学得不亦乐乎，感觉十分新鲜，课堂气氛达到高潮，是十足的采茶姑娘劳动时喜悦的景象。这节课我巧妙地将教材中没有的知识—— “茶文化”及“方言”融入课堂设计中，不仅使学生更好地感受了歌曲流畅而柔美的旋律、浓郁的江南特色，而且培养了他们对家乡的自豪感，真正体现了新课程标准“重视知识的地域性，善于运用开放的课程资源，提供多元文化”的要求。

总之，音乐课是一门实践性很强的学科，学生自主创新能力的培养，应从培养学生“解放自己”和“自主创新”能力入手。因此，教师要尊重学生的个性，重视学生的差异，巧用“容”“激”“让”“引”四字策略，激活音乐课堂，提高音乐课堂教学的质量和效益，培养学生音乐才能。

（浙江省绍兴市上虞区百官中学）