郝科

从上世纪90年代初至今，癫狂的热情和冷静的欲望，始终都在盘根错节的彼此交错中，塑造着李群力创作脉络中敏感的底色：对于不可挽回时光的留恋和痛惜，将处在不同情绪夹缝间的模糊情感，渐渐地聚集成了一方没有确切形状的、多变的透明体—带着羊水的芬芳、混合着精液的腥味、再加上道道从额顶留下的汗水等等—这个触感粘稠、观感晶莹的透明体，也始终在用自身的复杂，重塑着艺术家作为个体的肉身欢愉与精神苦楚。

初生时的无意识、陷入到完全不同生活中的相同境遇等，在李群力的创作中被均匀地散开在对于他者形象的投射上，不论是风景、还是人像，它们或被简化、或被篡改、或在想像中变身成另一种谨慎地超越了细微现实的怪异形象等。而在种种看似沉沦的自我独白中隐藏着的情感焦灼，也让艺术家创作的不同形式的作品，皆流露出了某种近似且迫切的追忆迹象来。

这种有始无终的“追忆”—它让画笔在画布上不停地挥洒着颜料的印记，却留不住艺术家头脑中那个期待永恒的巨型沙漏；它让相机快门在千分之一秒的开合瞬间留住了现实丢给眼睛的片段“真相”，却同时又在艺术家的头脑中，不断地以意识的“假象”诘问着由光线所反射出的“真实”骗局；它让曾旅居加拿大的异乡客，变成如今客居在上海外乡人等等。

而对于自我身份的游客式旁观，也让日益冷静的旁白式表述在李群力的作品中，被时间绵延密度的挤压（或压迫）出了越来越多看似随性的写意味道来。……