在1996年出版的《艺术与艺术家词典》[1]里，装置艺术（Installation Art）一词的定义是：“为美术馆或画廊的室内空间或室外特定空间和地点创作的临时性多媒介、多维度、多形式艺术品。装置艺术仅存在于被安装起来的时候，但可以在不同的地点被复制。这种作品是‘在一段时间中被感知到，它们不像传统艺术作品那样被‘看到，而是在时间和空间中被体验，并与观众互动。”

在克莱尔·毕晓普（Claire Bishop）2005年出版的《装置艺术：一部批评史》[2]艺术中，他给装置艺术的定义是：“装置艺术这个术语指的是一种可以让观众投身其中，并且往往被描述为戏剧性、引人入胜或体验式的艺术风格。无论如何，从今天以此名目制造的作品的外貌、内容和范围的绝对多样性和这个术语使用的自由度等方面看，它几乎排除了任何内涵上的限制。‘装置这个词如今已扩展到可以描述任何特定空间中的任何物体布置，这样的地点甚至可以用于墙上绘画的常规展出。”[3]

徐淦在《装置艺术》[4]中列举了装置艺术的9个特征：

1、装置艺术首先是一个能使观众置身其中的三度空间的‘环境，这种‘环境包括室内和室外，但主要是室内。

2、装置艺术是艺术家根据特定展览地点，即室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。

3、就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应的独立的空间，在视觉、听觉方面，不受其他作品的影响和干扰。

4、观众介入和参与是装置作品不可分割的一部分。……