王婷+孙吴

内容摘要：对于《锦瑟》的阐释，历来有不同的看法，人们总能不断发现它的新意。这首诗具有超越诠释学的穿透与征服力量，千百年来它既朦胧晦涩，又家喻户晓，一直吸引着人们欣赏探究的兴趣。该诗的多义性与燕卜逊提出的复义理论有着异曲同工之妙，文章通过用复义理论对此诗的多角度层层剖析，进一步探究该诗所具有的独特的哀感顽艳和深情绵邈的意境，体会心灵的旅行。

关键词：复义 《锦瑟》 模糊

英美新批评理论家非常重视文学语言，“复义理论”是其代表观点，在这方面燕卜逊[1]的研究尤为突出。燕卜逊通过大量研究以及例证发现，“含混”成了诗歌最重要的语言技巧之一，显示出诗歌语言极大的张力。复义本身“可以意味着你的意思不确定，意味着有意说好几种意思，意味着能指二者之一或二者皆指，意味着一次陈述有多种意义。”[2]

“复义”运用的代表作，当属李商隐的无题诗《锦瑟》。它是中国诗歌史上最难解的一首诗，诗人元好问就曾感慨说；“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”清代诗人王士祯也说：“一首《锦瑟》解人难。”该诗虽然篇幅短小，但意蕴丰厚，读者总能从这首诗中获得自己的心灵体验，站在不同的角度来看待会有不一样的见解。当代学者刘学铠先生高屋建瓴地提出了“融通众解，不废单解”的诗学主张，将诗的内涵从象征性的境界或结构进行了虚化，解诗者不应该再将蕴藉丰富的境界具体化。这种主张与复义理论相辅相成，有着众多的相通之处，因此，采用英美新批评的方法，以语言的复义性和朦胧性为切入点来解读此诗也许别有一番境界，可以多角度地满足读者不同的心理需求。

一.语境的模糊性

语境是人们利用语言环境进行交际的言语环境。《锦瑟》中没有具体的人物、时间、地点等，几乎都是一片空白，全都是背景的叙述或情景的描写，使我们不能在脑海中描绘出具体可感的画面。通读全诗，似乎有一种迷茫、失落的悲戚的情结萦绕在我们的心头，正像我们我们常说的“只可意会，不可言传”，当问及这种情愫的具体所指时，我们便陷入了“当时只道是惘然”的境界，而标题的无题更是增添了整个诗歌的“亦此亦彼，非此非彼”的虚幻色彩。[3]

从全诗看，这种模糊性更是明显：“一弦一柱思华年”。“一弦一柱”何以“思华年”，为什么要用“一弦一柱”来勾起作者的回忆。“锦瑟无端五十弦”的“无端”该怎样去看待？“此情可待成追忆”，“此情”是哪种情感，是爱情、亲情、友情，还是悲哀之情？这一系列的问号，牵引着我们的思绪，但又因缺乏具体的语义而不能明确定位，呈现出复义的效果。[4]作家王蒙指出：“情种从锦瑟中感受情爱，诗家从锦瑟中深得诗心，不平者从锦瑟中共鸣牢骚，久旅不归者吟锦瑟而思想垂泪，这都是赏家与作家的合成效果。”语境不同，给予读者的感受亦不相同。

二.语词的模糊性

文学中的创造思维是模糊的，因此形象思维的塑造和情感的表达也要借助语词的多义性。诗的复义具有主观性和不确定性，作家、读者对同一文本的解读不尽相同。

1.表名、动、形等实词的含混

“锦瑟”是一种古乐器，诗人兼以自况，体兼比兴，一开头就把读者带进一个幽怨而美丽的境界中去。五十弦的锦瑟是个象喻，但并未交代喻体，诗人跨过这个本体说锦瑟使他“思年华”，引起了他的追忆和情思。丢掉了本体，而直接有喻象跨越到情思，这就造成了一种难以捉摸的朦胧之感，有人讲锦瑟五十弦是自伤身世和年华，比喻自己“无端”到了五十岁；有人说，古来用琴瑟和谐比喻夫妇，瑟本二十五弦，现在成了五十弦，说明弦断了，断弦比喻妻子死了。我们知道五十弦是乐器中极其悲苦的，它独特的音调以及繁复的音节与哀怨、美好的情感相联系，承载着浓浓的愁绪。[5]但“五十弦”不是我们关注的中心，而是能体会到：在这种美好而悲凉的氛围中，往事历历在目，内心有着无法打开的千千结，情绪万千。

2.数词的含混

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“五十”与“一”构成强烈的对比，内容上的相反构成错落有致的美，但我们不能死扣数字，应该意识到这种对比的作用是为了“制造气氛”，借此来表达往事的沉重感和思绪的烦乱。通过“一弦一柱”来衬托“五十弦”的纷繁复杂，同时也隐喻了悲哀的深切，情感强大的穿透力。所以在接受的过程中，将“五十”理解为“纷繁且多”，将“一”理解为“每”，变为一种抽象的概念，也正体现了语词的模糊性。[6]另外“首联中重言的使用，构成一种映照连环的音乐美，这种重言复沓，造成阅读心理上的期待与回应，如深谷回音那样，相同的字或词间隔出现，既加强了印象，年第8期。

[15]吴言生《李商隐诗歌的佛学意趣》，《文学遗产》1999年第3期。

[16]吴振华著《李商隐诗歌艺术研究》，第84页，安徽人民出版社2009年版。

[17]同上，第79页。

（作者单位：华中师范大学文学院）