张明文

有一个真实的事件发生在三十五年前的北京，一个秋高气爽的季节。

一九七九年九月，淄博陶瓷赴京汇报展在中央美术学院陈列馆展出，历时一个月的时间里，在京的著名画家们应邀出席，各自以不同的欣赏角度或书或画，表达了对淄博陶瓷的赞誉。如：啓功先生的书法“艺广甄陶”、李可染先生的“传统新花，匠心别具”、董寿平先生的国画“雨后墨竹”、李苦禅先生的书法“瓷超琳琅”等等。

唯有七十三岁高龄的赵朴初先生，在一组注名“64头青釉白花茶餐具”面前伫立良久，随以把笔濡墨，书写下了足以让淄博人（尤以陶瓷人）引为荣耀的、传唱吟咏了三十五个春秋的诗篇！书体俊朗神秀，字字珠玑——“光华朗润鲁青瓷，疑有天人捧玉卮。雪沫乳花浮午琖，静参禅味喫茶时”。

几乎是一夜之间，淄博的陶瓷人终于接纳了“鲁青瓷”这位宝贝兄弟！于是它的曾用名诸如“滑石瓷青釉”、“豆青釉”、“粉青”、“影青”之称，从此在“户口本”里销声匿迹了。

一套普普通通的茶餐具，摇身一变，腾空而立。北京饭店、上海虹桥国际机场宾馆、广州白天鹅宾馆等纷至杳来定制或常年增补。从此，它不再是一般喝茶用的壶和杯，更不再是一般餐桌上的碗和碟，而华丽转身成了博古架上的艺术品和收藏家手里的珍藏品。赵朴初先生笔下的鲁青瓷，是他唯一描写“瓷”的诗作，这个瓷种也着实“火”了一把，先生功不可没！

我与先生曾两次巧逢：一是北京，二是西安法门寺。先生鹤发童颜，体态伟岸，斯文中而显和善，一躯佛家风度。早年（约一九七九年）我曾读过他的《片石集》，获益匪浅，多年来影响着我的创作。

学习、回味先生这首称赞鲁青瓷的七言诗，由表及里，借物喻人，托物抒怀，以佛家之心、平民之态描绘出一群有追求、有梦想的陶瓷人们在创造着水、火、土的艺术的同时也盼望享受有色彩的生活；人们亦更感悟到陶瓷文化的包容性，而不是排斥。陶瓷文化因为融入了佛教文化而更加充实，继而五洲闪烁，四海辉煌！

学习、回味先生的这首诗，倍感严谨，字斟句酌。一个“疑”字，历代诗人多用。如：“人疑向月来”、“便疑天上有离愁”、“疑是玉人来”、“疑是地上霜”、“疑是银河落九天”等等。先生却避开了先人的诸多疑惑、疑虑、疑似、疑问，果断用了“疑有”二字明明白白地告诉今人，这天人捧玉卮就是这群勤劳睿智的陶瓷技术工们创造的——虽为人造，宛若天开！可谓点睛之句。

一个“浮”字，先人更常用。如：“酒中浮竹叶，杯上写芙蓉”、“不畏浮云遮望眼”、“行当浮桂棹”、“深竹暗浮烟”、“积雪浮云端”等。以上诸句的作者们均以浪漫的手法，充分运用汉字这条中华文化的缆绳，及人、睹物、生情、写景。先生以佛家之大度量，借“浮”而不“浮”，直接沿用了苏轼（苏东坡）《浣溪沙》中的原句“雪沫乳花浮午盏”。跨越九百多年的历史时空，佛与佛并立，所赞之物皆为陶瓷盏盘餐饮之器、茶禅文化之具，相得益彰！

赵朴初先生离开我们整整十五个年头了，应该说先生走向了更高境界，荣誉称谓已是曾经——“灰飞百岁骸已尽，日永千秋志业垂”（先生语）。

我文中用“借句”二字，是经过先生生前“特许”的，先生说：“譬如做编织组绣的工作，既然有着这么多经过精心设计的现成图案，我觉得，在没有足够多、足够美的代替方法之前，又何妨有选择地使用一下呢？”

赵朴初先生为淄博的鲁青瓷赋诗已整整三十五个年头了！也正是在三十五年前先生的一段话，影响着我的前半生——“对于一个求索者的我来说，尚能在漫漫修远的道路上做一片铺路的小石头，即使将被车轮碾碎，终究能起一些垫脚的作用，也还是可以欣幸的”。

我们不能改变发生在三十五年前的这件事，但我们或许能记住这件事所带来的影响。

在鲁青瓷的骨子里，烧结着陶瓷人们的汗水、心血和智慧——明天出窑时会更好！