乐而不淫 哀而不伤
——浅析中国古代诗歌中的审美性
2014-07-12黔南民族幼儿师范高等专科学校558200
大众文艺 2014年16期
陈 洋 (黔南民族幼儿师范高等专科学校 558200)
乐而不淫 哀而不伤
——浅析中国古代诗歌中的审美性
陈 洋 (黔南民族幼儿师范高等专科学校 558200)
唐代社会是在诗、乐、舞各方面都达到鼎盛的时期,这个昂扬积极的社会也带来了唐诗的鼎盛。不管是描写塞外大漠,还是描写青青山水,都体现出中国传统的诗歌审美理念。本文主要以山水田园诗派为例,着重分析潜藏在诗歌中的审美,指出审美在诗歌鉴赏中的重要性。
山水诗歌;意境;审美性
中国的山水诗歌在唐代获得了高峰,在这一时期,产生了很多著名的山水诗人,比如孟浩然、王维、储光羲等。他们的诗歌创作成就了唐代,而唐朝社会的繁荣和稳定也成就了他们。诗歌的审美性在现代的教育中有所式微,因此,在高校课程改革的今天,高校教育应该大力倡导美育的作用,提高学生的审美能力,诗歌教学本身应该以欣赏为主,从不同的角度可以有不同的感受,例如现在比较有代表性的审美教育、文化教育或体验式教育等。“美学理论、审美教育学原理在语文教育领域得到广泛的运用”。1
在中国古代,孔子很早就注意到了这一点,孔子就把美和善结合在一起来论诗歌,而且他还很重视中和之美。他说:“《关雎》是乐而不淫,哀而不伤。”由此可见,孔子的思想对后世的诗人影响是很大的。在唐代的山水诗歌中,只要细细品味,我们也能发现这些有代表性的诗人所创作的作品在某种程度上都已继承了这种优良的美学传统。……
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