(大连大学美术学院 116622)

一、倪瓒的一生

倪瓒，（1301——1374），字元镇，号云林，江苏无锡人，与黄公望、王蒙、吴镇并称“元四家”。出身富户，父辈几代为隐士，父亲倪炳早亡，幼时由兄长抚养，少时过着衣食无忧、不谙世事的富足生活，对世俗白眼相待，寡言清高。常以书相伴，以琴为友，励志学有所成名垂后世。不想23岁时兄长与嫡母相继去世，致家道中落，为躲避官廷索租弃田舍出游。后迫于生计常返于世俗间，但仍清高孤僻，不愿俯首于官府势力，一心向往自然，远离尘世。后丧妻，晚年无家可归，因税未缴毕，潜逃之时被执落狱，后“众为祈解而免”，晚年带病寄寓于亲友家中，长期悲苦无依使这位孤凉老人最终因病去世，结束了其清高凄凉的一生。

二、倪瓒绘画风格的形成

倪瓒淡泊无争的高洁情志赋予了其山水画独特体貌，“元四家”存世作品当属倪瓒为多。其绘画在前、后、晚期虽稍有变化，但总体面貌及艺术风格却出入不大。其晚期所作山水画作品为数最多，创作水平也为最高。

1.前期重形的清新绘画风格

倪瓒早期山水重形，存世作品较少。初学绘画，落笔挥染，视景临其形似。存世作品中，虽《雨后孔林图》等为中期所作，但仍可寻到早期绘画风格的踪迹。倪云林笔意简淡，以水墨见长，设色作品较少，《雨后空林图》是其鲜为设色作品之一，画面以浅淡柔和的淡赭色为主描，绘崇山高岭，景致内容丰富。重峦间，一清泉顺山势飞瀑而下，汇入幽静宽广的湖面中；位于坡脚下的平地，一茅屋伫在稀疏树丛之间，安然而孤寂；屋前不远处一石桥坐于两土坡之间，蜿蜒曲折的河水流经小桥，顺势汇入画面左下角的空旷水面中。坡上一高大挺拔的树丛与不远处茅屋四周的疏林构成对比，画面多以渴笔淡墨形成折带与披麻皴，远山矾苔以浓墨点之，构图饱满，开阔充实，宛若一派雨霁过后山林皆洗的清新自然景象。

2.后期简逸的绘画特点

云林后期画面多显冲淡清静，常是几株枯木立于近处土坡之上，远方一片空旷宁静的湖面，极远处一堆平缓山坡横穿于画面顶端。作于明洪武年间的《渔庄秋霁图》是后期绘画风格的典型代表。《渔庄秋霁图》横47cm，纵96cm，现藏于上海博物馆，倪瓒50岁余寄寓于友人的渔庄而作。此画描绘太湖一隅的湖光水色。近处一低平土坡坐落于画面正前方，几株高矮不同的树木立于土坡上；画面中间为空旷疏朗的湖面；远方两行平缓山丘与湖面相接，整幅画面衔接自然，展现出一片古淡天然、明净超逸的景象。画家用极简的笔墨将平淡无奇的湖面丘林描绘的清雅绝妙，仿若神来之笔，赋予平凡简单物象以孤傲清冷之姿，不禁让人惊叹其深厚画功与学养才情。后倪瓒重见此画感慨良多，遂题款识：“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪……”至此，《渔庄秋霁图》达到了诗、书、画完美结合。此作品被视为元代绘画逸品代表之作，对元明之后的文人影响甚大。

倪瓒后期山水画特征大致如此。《六君子图》可能是形成此面貌的较早一幅作品。此画描绘江南秋色，与《渔庄秋霁图》构图几近相同，画面正前方小小坡陀上伫立着松、柏、榆、樟、槐、楠六棵树，树木姿态挺拔，疏密有致，相互掩映。中景依然是清旷湖面，远处一山丘自画面左端向右伸展开来，逐渐趋于平缓。黄大痴于画面右上角题诗曰：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀。居然相对六君子，正直特立无偏颇。”黄公望观其此六株树木姿态高贵、笔直挺拔，遂喻为“六君子”，《六君子图》因而得名。倪云林山石画法出自董源，后以折带之笔自成一家，刚中带柔，柔间寄刚，笔墨间内含骨力，虽画之简，气韵不薄。此幅作品用枯润的简淡笔墨绘出了山湖景象的荒凉旷寂意境，以明净清疏的画面，体现元代文人画家追寻平淡天真的审美性情以及凄苦悲凉、失意落寞的心境。

3.晚期高洁苍劲的绘画

云林晚期山水用笔不似早年清淡爽逸，而更显刚健潇洒、老辣苍劲，多用皴擦之笔及拖泥带水之墨，笔法愈发浓郁厚重。画面少着色，几不见印章于其作之上。《容膝斋图》是其晚年精品。画面仍为近、中、远景式构图，唯一明显不同之处便是画面靠近前方一草亭立于平地中间。至晚年，倪瓒画面极少出现屋舍，偶尔坐落一闲亭，可见其性格洁癖孤傲，高洁简逸。仿佛不愿食人间烟火，宁可隐逸于自然山林之间。史书记载，其命书仆每日清洁文房四宝；庭院一梧桐早晚各清洗擦净，至树死。如此怪癖嗜好，是促成其绘画风格不可或缺的因素。此外，《虞山林壑图》《春山图》《幽涧寒松图》等也是其晚年得意之作。

参考文献：

[1]陈传席.中国山水画史[M].天津:天津美术出版社，2001.

[2]张郁乎.画史心香[M].北京：北京大学出版社，2010.

[3]俞剑华.中国画论选读[M].南京：江苏美术出版社，2007年.