刘宇

倪瓒是元朝著名书画家、著名的“元四家”之一。倪瓒的许多作品流传至今，每部作品都被视为国宝级作品，被收藏在国家博物馆珍藏。倪瓒的著名代表书法作品有《静寄轩诗文》 《致甚独有道诗札》。本文就倪瓒题跋在书画作品中的意义进行分析，为我国书画研究工作提供价值参考。

一、倪瓒题跋小楷作品与风格

倪瓒作为著名的书画家，其小楷作品自然具有独特的风格，倪瓒小楷作品独特的风格是基于前人的基础上结合自己的独到见解予以创新。倪瓒为了学习他人的长处，曾收藏多套著名的书法作品进行研究，这些作品经倪瓒研究后对于倪瓒的日后创作产生了深远的影响[1]。

在倪瓒的众多学习对象中，钟繇的《荐季直表》对倪瓒的小楷创作风格产生极大的影响，甚至在倪瓒早期的小楷作品中几乎以模仿钟繇风格的方式进行创作。

学术界对于倪瓒小楷作品风格普遍认为，倪瓒是在晚年60岁左右时才基本确定了属于自己的小楷风格[2]。倪瓒的大部分小楷作品几乎都在题跋处呈现，通过倪瓒题跋不难看出倪瓒的造诣之高。

《秋林野星图》题跋据记载是倪瓒39 岁时的作品，属于倪瓒的早期书法作品。题跋当然要根据作品所表达的内容进行创作。倪瓒的早期小楷作品创作风格受他人影响较深。露锋是倪瓒早起小楷作品起笔的主要方式，一笔一画柔中带刚，具有显著的波折。倪瓒这种风格持续的时间较长，因此是倪瓒题跋作品中的常见风格。

倪瓒题跋作品之一《水竹居图》题跋，据记载为倪瓒43 岁时创作。在该题跋中表达了倪瓒对于画中景色的爱恋，该作品相比倪瓒的其他题跋作品具有不同的风格，在该题跋作品中风格更贴近隶书[3]。

倪瓒作品《江渚风林图》题跋，据记载创作该作品时倪瓒58岁。该作品的风格仍然没有完全脱离唐楷遗风，不过相比早期的题跋作品增添了一些行书风格，在每一字的收笔处具有明显的连笔迹象，这种风格赋予了文字活跃的气息，标志着倪瓒的书法开始走向成熟[4]。

对于倪瓒的书法风格来说，60 岁是一个分水岭。60 岁以后，倪瓒的题跋作品风格已然成熟，渐渐从早期作品中那种精细、严谨的风格当中摆脱出来。

倪瓒作品《致甚独有道诗札》，据记载该作品为倪瓒62 岁时创作，这是一封诗词形式的书信[5]。在这幅作品中，倪瓒仍用小楷书写，但是字体的连笔现象更加显著，可见倪瓒的晚期作品中注重小楷与行书相结合的风格。这种风格赋予作品更多的活力，而这种风格的作品在元朝以前是绝不多见的。

《静寄轩诗文》据记载该作品为倪瓒71 岁时创作。从该作品中可以看出，字字笔画劲道，在收笔之处顿笔稳重，略有隶书的风格。

二、倪瓒题跋在书法作品中的意义

倪瓒的小楷书法是经过倪瓒本身不断学习借鉴他人作品长处，经过自己的实践、思考形成的。倪瓒小楷书法在元朝时期已经成为具有极具影响力的派别。从倪瓒的题跋当中可以看出，成熟的题跋作品具有一种简淡、幽远的风格，而这种风格在书法界产生的影响力一直流传至今。后人评价倪瓒的书法作品展现出萧散简远的气质，不仅有前人的风格，也有自己的创新。后人的许多小楷作品风格都受到了倪瓒小楷作品的影响。

三、倪瓒题跋风格对后人创作的启示

（一）古朴典雅

现阶段可供人研究倪瓒书法的作品大多以题跋为主。倪瓒在写字时选用的墨主要以淡雅为主，这种淡雅的墨风可以很好地表达出倪瓒潇洒的情怀，而对于欣赏着来说可以清晰地感受到倪瓒的那种闲情逸致，提升了审美趣味。

许多人因为写作经验不足以及书法技术不够娴熟，因此在实际的写作过程中暴露很多不足，一样的字写出的形态也是相似的[6]。在创作书法作品时过分追求形式以及灵动性，但是最终却无法取得自己理想的效果。

倪瓒的书法风格是许多书法学习者都向往的，因此许多人在学习书法的过程中一味地去追求个别字，但是因为自身技术有限因此总是貌合神离，尽管字体的外观上看似相似，但是实际上缺少了天真和自然。

因此建议初学者学习倪瓒书法时可以选择倪瓒的作品作为字帖开始临摹、寻找感觉，在找到感觉后再从倪瓒作品中找出一些个别的字，甚至偏旁部首作为参考开始进行整合创作。在领悟倪瓒书法的精髓后，日后需要勤加练习，最终方可达到理想的效果。

（二）精致淡雅

在学习倪瓒书法时切忌好高骛远。对于书法技术较好的人来说，尽管学习起来相对容易，但是在初学阶段建议用倪瓒50 岁时期的作品作为参考进行研究，本文中建议初学者将先收藏于台北故宫博物院的《呈大临征君楷书札》作为参考[7]。

初学者以《呈大临征君楷书札》作为学习参考，体会倪瓒的书法风格，并不断练习，当掌握倪瓒书法风格后，可以换倪瓒后期的进阶书法作品作为参考，通过这种循序渐进的方法可以逐渐实现提升，在日后的作品创作过程中也更加容易。

一些学习者想学习倪瓒的书法风格而后写作长篇幅作品，但是长篇幅的纸张本身就决定了其因为篇幅过大而不能使人耐心写完的弊端，在创作过程中出现错字、停顿等不良现象就会扰乱创作者心神。创作书法作品最讲究气定神闲，如果创作者心神不稳，很容易忽视了书法创作时那种轻松的神情意境，一心只想机械的模仿倪瓒，造成写出的字显得机械、刻板，失去活力与灵性，且线条生硬。

对于大篇幅作品来说，不像题跋作品那样精简，因此对于字间距的要求非常高。写作长篇幅作品的过程中需要特别注意字间距的协调、行列组合、笔画间的穿插。一些人在学习过程中对倪瓒的书法风格领悟不透彻，因为刻意追求笔划的风格而盲目模仿，导致笔划之间失去协调性[8]。长篇幅作品不仅追求书法意境，还追求文章内涵。如果写作时只把长篇幅作品单纯看作字帖，而没有领略文章的内涵，那么完成写作后就会发现作品缺少神韵、读起来不够连贯、缺少自己的风格。每个人都是在学习倪瓒的书法风格而不是机械的模仿，机械的模仿最终成了一部打印机，只有在学习过程中加入属于自己的风格，创作出的作品才能达到自己理想的效果，因此建议学习者在创作长篇著作时将墨调制到淡雅状态，对文章内容进行透彻分析，不仅书法风格要相似，也要赋予文章内在的灵魂。

（三）率真优雅

倪瓒万年时期作品风格已然成熟，每一笔的轻重对比鲜明，而作为书画家的倪瓒显然在书法作品中融入了绘画意境，使书法作品的活力进一步提升。

因此学习者到学习后期时不仅需要学习倪瓒的书法作品，同时还要适当研究倪瓒的画作、诗词作品，从中领悟倪瓒的创作意境。因为书法创作不是像打印一样机械的编排文字，而是要体现出创作者的素养与艺术创作经历，在研究倪瓒作品的过程当中感受倪瓒创作该作品时的心情、意境，对每一次落笔都进行细致的揣摩，而不是机械的把倪瓒的作品当作字帖去刻意临摹，就算临摹的再好如果不能赋予作品灵魂，最终也只是貌合神离，对倪瓒作品进行细致的揣摩将对整部作品的效果产生深远的影响。

四、结论

倪瓒作为“元四家”之一，精通书法、画作、诗词，具有极高的艺术造诣，对后人产生深远的影响。许多后人被倪瓒的书法作品所折服，并且倪瓒的书法成为许多书法爱好者的学习对象。倪瓒的书法作品除了一些长篇幅的作品以外，主要集中于倪瓒的题跋，因此倪瓒题跋是学习倪瓒书法的主要参考作品。本次研究中对倪瓒题跋在书画作品中的意义进行研究分析。首先对倪瓒题跋小楷作品与风格进行介绍。倪瓒早年学习许多前人的书法作品，并且在早期的作品中展现出的风格与模仿接近；中年时期的倪瓒仍处于学习阶段，此时的作品在他人风格的基础上融入了自己的元素，实现了创新。

早期的倪瓒书法作品常见于题跋，直至60 岁以后，倪瓒的书法风格已然成熟，在小楷书法中透露着隶书的风格又在收笔之处有明显的行书之意；对倪瓒题跋在书法作品中的意义进行分析，倪瓒题跋书法作品最大的意义在于他的学习与创新精神值得后人学习；对倪瓒题跋风格对后人创作的启示进行分析，主要是倪瓒书法中的几点重要气质，包括古朴典雅、精致淡雅、率真优雅。

学习倪瓒的书法风格不是机械的模仿，机械的模仿可能在字的外形上极度相似，但是缺少字应有的活力，最终使创作成为打印机。因此在学习倪瓒书法作品时建议选择倪瓒不同时期的作品作为参考，揣摩一笔一画的风格以及作品整体的内涵，感受倪瓒创作时的意境。只有领略了倪瓒书法的真正意义才能创作出成功的作品。