沈红兰

摘要：

人的精神状态要具有道家的清静无为的思想，用最纯粹的心态对待艺术。然而在当今的艺术领域中，很多人都忽略理论的重要性，只是熟练的掌握了绘画技巧。学古人之法，述古人之道，用发展创新态度，要深刻的认识到艺术不是纯粹的绘画那么简单，要结合一定的艺术理论，同自己的对绘画态度，认识加以创新，充分的汲取古人之法，来进行绘画创作。

关键词：理论；古法；创新；道家

一、“道”家的思想作为艺术指导思想

之所以提倡用“道”家思想作为指导核心，同时作为中国画指导思想，也并非不提倡“成教化，助人伦”的指导思想，而是在当今的社会的经济发展，物质占上主流，用道家“清静无为”的沉淀精神世界然后去创作，表达出人生的一种态度，用平和的心态对待生活对待艺术，用道家的精髓作为绘画的指导核心不要做到只学会绘画的技法。道家的“清静无为”的思想不仅作为绘画的指导思想，像庄子的”解衣般礴”作画态度也是可遵循的，虽说本意不在绘画上，但是那些是不受世俗礼法束缚的思想，却道出了艺术创作的一种特殊性，这是艺术家们应该具有的精神状态，古代书法家汉末蔡邕曾说：“书者，散也”意思就是说把精神放开又说道：“欲书先散怀抱，任情姿性，然后书之，若迫于事，虽中山兔毫，不能佳矣”由此看来：清静无为的精神状态在绘画中是不可泯灭。

二、如何对待古人之法

在绘画时有很多的人只是单方面的接受绘画技法问题，或是依靠支言碎语的艺术理论作为绘画指导，并没有系统专业性分析问题，甚至对与错含着模糊的影像。如何对待前人遗留下来的绘画理论，即古法，要有分析的接受古法，有目的做到“化”，学习古法相比之下是比较容易的，但是做到变法却是困难的一件事，石涛曾说过：“尝撼其泥古不化者是识拘也。我们学习古人的艺术理论并不是束缚在死胡同里。而是为了结合前人的艺术理论精华，借古开今，才是我们的最后目的，用古人的艺术理论作为指导，当然学习某家的法并不是为了某家的役，做泥古不化的奴隶，而是借笔墨写天下万物，而陶咏乎我也，做借古开今的主人，像石涛和八大山人就做到了这一点。我们在艺术创作中，并不能把所有的经历都应在“临摹皆备”上而是 学习古法来发展自己的艺术表现力，借助石涛 一句话：“师古人之际而不师古人之心”我们学习古人的法就是通过变法能够做到“我用我法，”在个人从事艺术创作中所表现出来的不同的思想感情，学习古法，也是我们不容忽视的部分。

三、自身所具备的艺术理论修养

（一）传统的理论学习和创新

有些人认为传统就是老，是有碍于创新的，把“传统”与“创新”对立起来，如果学习传统就是“墨守成规”不加以发展，那么必然是碍于创新的，但是文化是积累而成的，学习传统是在扎实的基本功上，来谈创新，并不是无根之木无源之水，只凭借一个人的聪明才智，那么好比旧石器时代进入了原子时代。当然我们学习传统，而不是一味的模仿，非似某家画，不能传久，自古大家，无有不创新者，前提创新是基于传统的基础上。例如中国的山水画在唐代以前是没有皴法的，所谓的“空勾无皴”逐渐的随着皴法的发展，形成了山水画中的丰富传统的技法。这就是在原有的基础上加以创新。 再举例说明一些以终身职业的艺术工人，民间俗称“丹青师傅”他们之所以称为画工，而不是艺术家，最大的区别就是画工会采取口传叫法，即口诀，并且一些画工会按照粉本旧稿进行，并非依靠绘画的理论。以艺术的视野去看待，少部分高手画工具有自行创稿的能力，并且历代记载的却是寥寥无几，这就是画工和艺术家的区别，我们不学习画工，而是学习历代的艺术家。

（二）文学修养

有文学修养的人，能够有独特的艺术见解，相反平庸的画家很难有，“言如其画“如果艺术理论在加上文学修养达到一定的造诣，那么在绘画的表现形式或者品画的标准上都会有有独道的见解，能够独诣，走出自己的路子。绘画是人的精神状态的综合体，文学修养对绘画的影响深远，并不且说诗人兼画家，就从不做画的文学家杜甫和黄坚挺来说，他们评画的认识的深度很深远，如杜甫的诗：“清军放笔为直干”。讲的是画家作画时不要拘谨，要有解衣般礴的精神状态。正所谓胸中有万卷书，方可下笔，这句话也是耐人寻味的。

（三）评画标准的依据

绘画中的评画标准是不可舍弃的，评画依据也是指引你学习什么样的法走什么样的路因素之一。

随着艺术的发展，绘画技法以及绘画的理论的认识，历代对艺术评价的标准也是螺旋式的发展，在绘画发展的初期，以劳动生产为主的农业社会中，对绘画的认识并不是那么的深刻，就从东汉时期的王冲说，提倡美术反应现实，反对“尊古卑今”以及反对绘画宣扬神仙鬼怪的思想，随着历代人对绘画的研究，绘画的技法，理论，评画的理论依据层面也随着扩展，到了东晋之后，影响最深远的是南齐谢赫六法，不仅是绘画技法的要求，评论的依据也是从中而来。接着又出现了六法的“神”“妙”“能”“逸”，并且张彦远又立下了“自然”“神”“妙”“精”“谨细”五等，张彦远即同意六法的评画标准，但又立下了自己新的标准，在宋代《宋朝名画评》刘道醇“六要”“六长论”既不是六法的全部需要，又涉及到六法的范围，学习前人的学识理论，同时要有自家的评画依据，就像做人有原则才会指引做人做事的原则，同时作画也要有自家的评画依据，会指引你画什么样的画，研究什么的绘画理论，才能让你见长说长，简短说短。

四、意义

艺术理论和绘画的关系，就在于绘画是理论和实践的关系，理论是对美术创作的发展和对个人的创作的指导作用也是不可置疑，作画不是一个人能完成的事，古人的对绘画的精彩表现不仅在画面中所表现出来那么局限，他们在总结作画时的理论，也是充分的绘画养分，在学习绘画的同时不能把目光只放在作画，不能做只会画画，而不是作为一门艺术去看待，应该用最坚固的基础铸就自己的艺术成就。

【参考文献】

[1]葛路.中国话论史[M].北京：北京大学出版社，2009

[2]朱良志.石涛研究[M].北京：北京大学出版社，2005

[3]周积寅.中国画论大词典[M].南京：东南大学出版社，2011

[4]谢丽君，李倍雷，张辉.中国美术史[M].合肥：安徽美术出版社，2004

【作者单位：安徽师范大学美术学院】