徐宛玥

摘要：

莫奈、雷阿诺、梵高、塞尚、高更，都是印象派中最杰出的代表，可以说印象派的故事，就是他们的故事。这个故事的主题是反对与勇气，莫奈创作了艺术史上最大胆的画作，雷诺阿创作出最生动的作品，德加释放了芭蕾，修拉解放了色点，而梵高则绽放了颜色。这是艺术史上最激动人心的一次暴动，从此一切焕然一新。

关键词：革新；勇气；反对传统；真实；自然

西方美术史中出现过许多杰出的绘画大师、丰富的艺术门派，而近代最有名的当属印象派绘画。它是是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。

莫奈、雷阿诺、梵高、塞尚、高更，都是印象派中最杰出的代表，可以说印象派的故事，就是他们的故事。这个故事的主题是反对与勇气，莫奈创作了艺术史上最大胆的画作，雷诺阿创作出最生动的作品，德加释放了芭蕾，修拉解放了色点，而梵高则绽放了颜色。这是艺术史上最激动人心的一次暴动，从此一切焕然一新。

现在的莫奈与其他印象派画家简直无处不在，他们极其流行、极其熟悉、极其商业化。无论是商店里售卖的杯子、T恤、笔记本甚至围巾上都能看到印象派的影子，印象派的画作被印刻在繁多的生活品当中，悄然在人们的日常生活中不断的出现。只因为这些作品看上去是那么的甜美愉悦，那么的富有生命感，那么的被世人熟知。

可是，如果印象派主义运动从不是我们想象中那样充斥着甜美和迷人的艺术幻想，会怎样？如果印象主义实际上是一场革命一场颠覆，它的本质危险而又难以驾驭，会怎样？如果印象派画家的作品并不适合出现在这些生活品的包装上，而应为火药炸弹做包装，又会怎样？

如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，将明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光和色的理性科学观念引入到绘画当中，改变了传统固有的色彩观念，不再是肉眼看到的那么简单，而是以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。同时印象派的画家们还认识到艺术形式中的独特的审美价值，莫奈、修拉等印象派大师在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了坚实基础。

其实在我看来，印象派主义运动就是一种对传统绘画的颠覆。印象派画家们从未制定过什么计划，是历史将他们聚到了一起，改变了整个世界。

可以说印象派的许多举措都是一场革新，印象派这个名字的由来就十分具有戏剧性。当印象派作品的第一次展出时，一位名叫路易·勒鲁瓦的艺术评论家就对莫奈的“日出·印象”，这个刻意模糊不清的标题很有兴趣。在他那篇尖酸刻薄的评论中，勒鲁瓦嘲笑这帮青年画家只不过是印象主义。原本他只是想挖苦一下，没想到这一侮辱却流传至今，从那以后莫奈、毕沙罗这群人被永远的铭记为“印象派画家”。由此可以想象，当时年轻的印象派画家们，是在公众的评论中艰难前行的。正是因为他们的勇气和坚持，才会使印象派逐渐丰满，逐渐深入人心。

而印象派的产生并不是那么偶然的。传统的绘画作品大多因循守旧或是虚构臆造，色彩暗淡又过于厚重。同时都十分重视作品的内容情节，古典派喜欢宗教和历史题材，浪漫派常常取材于文学故事和异国风情，现实主义力图描绘与时代和社会紧密相关的事件，描绘普通的劳动者。而印象派的画家们则更多的关注新鲜事物，活在当下。雷诺阿的泛舟派对、莫奈的美好时光都处处体现着自然、真实、充满阳光，而跳跃、有力的笔触都是印象派最勇敢的标志之一，他们关心的是怎样画，关心艺术形式，关心色彩线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容，不再关心画什么。所以当我们看到有些印象派画家不厌其烦地画一个干草堆、一座桥梁达二十几张就不足为奇了。印象派对绘画形式的探索和对绘画型的追求，使绘画变得更丰富，更自由，更具绘画特点，它如此新颖、如此凶猛，它是一场行为上的革命和艺术上的反抗。

印象派的革命不仅是在这些大的方面有所变革，在许多小的细节方面，同样也发生了变化，细节决定一切。我认为正是这些小的细节，才促使印象派更好的发展，才使印象派捕捉生活的瞬间成为了可能。由此我们不得不提到画家们当时所用到的工具，可以说当时绘画工具的改变也促使着印象派的诞生。

首先是颜料上的变化。当时，画家需要准备的东西十分繁杂，颜料的准备工序就相当复杂。选用来自阿富汗的天青石，将其敲碎不断的研磨，直至成为颜料，才提取出最纯正的蓝色。但当研磨和溶解出来的工序结束，得到的颜料又该如何携带呢？在19世纪初期，画家们需要将颜料塞进猪膀胱中保存，才能进行创作。可以说如此的大费周章，在很大程度上都限制了画家们的绘画创作。直到1841年，就职于温莎·牛顿公司的美国人约翰·G·兰德的出现才终止了这一繁琐的工序。他发明了一种旷世奇物——颜料管，一直沿用至今。新发明的颜料管携带之方便，令人叹为观止。无论去往哪里它都可以如影随形，颜料从设计精妙的颜料管中流畅的流淌出来，可以迅速的捕捉转瞬即逝的画面，所有极难捕捉的光影效果，都因这一发明使生活中的瞬间变的极易描绘和欣赏。小小的颜料管看似简单，却对艺术的影响不容小觑，它的诞生改变了一切解放了艺术，同时也解放了毕沙罗，并最终促成了印象派的诞生。

其次便是画笔上的改变。莫奈、雷诺阿试图捕捉人、光和水之间的相互作用。想达到这一目的，莫奈与雷诺阿就用到了当时的新型画笔——平头刷。它主要是在画笔底端上加入一个很小的锡制护套而成，虽然看起来没什么大不了，但这块闪闪发亮的金属使得印象派成为了可能。因为在此之前，所有的画笔基本上都是圆的，笔头的毛是用细线绑在笔杆上的，用来描绘传统绘画中细腻的人物和背景。但平头刷的笔触更具表现力，更适宜描绘水中的波浪和涟漪以及反射在水面上的闪烁点，还能快速地覆盖更多的画布。印象派画家急于捕捉那种稍纵即逝的光影效果的心思，得到了极大的满足。正因如此，使用这种平头刷，而不是原来的圆头刷，在当时来说是相当具有革命意义的，此举也彻底的改变了西方绘画的发展史。

最后不得不提到的是折叠画架，也是现代我们仍然在沿用的油画画架。当时典型的画架，也就是印象派画家之前的大多数人都用的那种，是需要两个人才能搬动的，用那种传统画架进行户外写生，简直是天方夜谭。而新型的折叠画架的诞生，则改变了这一切，它便于携带、可折叠、很实用、好上身、附有内置画具的旅行架。正是这个新型便携式画架设计的精妙之处，使它成为外出绘画的最佳助手。它可以将平头刷颜料管放置在内，并在最上面放入简易可折叠的调色板，只需几步简单的操作，便可开始在户外的印象派画创作了。

我们不难发现，上述的这些绘画工具一直沿用至今。可以想象，当时印象派绘画的变革影响是多么的宏大，当时的印象派画家们是拥有了多大的勇气和创新意识以及非凡的艺术才华。也正是因为这些先决条件，才使印象派逐渐形成，从而脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，大胆的抛弃传统的创作观念和公式。并将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题也变得不再重要，并逐渐的开始以表现主义表现内心情感、忽略描绘对象的外在形象道路的探索。

艺术的长河之后仍然向前继续流淌，20世纪初出现的立体画派、野兽画派、表现主义绘画又揭开了新的一页篇章。但是，正如我们在印象派作品中看到的古典主义、浪漫主义、写实主义的影响一样，在毕加索、布拉克、马蒂斯的作品中，可以看到印象派绘画、特别是后期印象派绘画所带来的巨大影响。一个世纪过去了，随着时代的变迁，新的画派不断地产生、成长，但是，印象派绘画在艺术上的影响是不会磨灭的。

印象派运动是现代艺术的第一个重要的运动，它是法国19世纪下半叶那个时代的产物，也是画家们奋斗努力的结果。印象派的画家们学习研究古代和当代的艺术，并在此基础上进行了革新。他们一起经历磨难、一起工作、一起举办展览，创造完全属于他们自己的艺术。19世纪印象派和后期印象派的绘画艺术，是世界艺术史上一颗璀璨的明星。而当今天我们站在印象派那充满魅力的作品前，依然会激动不已。为他们的作品，他们的勇气，他们的反对，他们无所畏惧、不断进取的精神而感动、敬佩。这就是他们的故事，更是印象派的故事。

【参考文献】

[1][美]约翰·雷华德.印象派绘画史[M]. 南宁：广西师范大学出版社，2002

[2][苏]苏珊·伍德福特.西方美术史.朱龙华译.成都：四川美术出版社，1989

[3]台北光复书局出版.世界名画与巨匠丛书[M].北京：北京外文出版社，1997

[4]何政广.世界名画家全集--莫奈[M].石家庄：河北教育出版社，1998

【作者单位：西北大学艺术学院】