林霁

摘 要 随着电视事业的发展，导播要求更加专业化、系统化，如何做好电视导播，成为优秀的电视导播，是我们面临的问题。本文将试从电视导播的现状、电视导播的切换依据及电视导播和摄像的关系三个方面来论述电视导播这一电视制作中的极为重要而又特殊的专业学科。

关键词 演播室 导播 切换 调机 摄像师

中图分类号：G222 文献标识码：A

On the Television Director

LIN Ji

（Anhui TV Station， Hefei， Anhui， 230066）

Abstract With the development of the TV industry， the director requested more specialization， systematization， how to do a good job in the television director， to become a good television director， is the problem we face. This article will try from three aspects of the switch according to the present situation， the television director of TV broadcasting and television director and camera relationship to discuss professional disciplines important and special for television director this in TV production.

Key words studio； director； switching； transfer machines； the cameraman

1 电视导播的现状

现在我国大大小小的电视台有1230多家，各个电视台都要录制演播室节目，因为，演播室节目的优势显而易见，在演播室可以实现多讯道拍摄，同期录音，同期合成，节约成本，不受天气的干扰，不受时间的限制，不受人员的限制，最有效地发挥节目编导创作和录制的才华和智慧。因为演播室的广泛和深入的使用，在电视导播岗位上工作的编导也就不计其数了，那么，如何做，怎么做好电视导播就是我们需要认真研究的问题。就目前而言，导播基本上是由编导自己担任，而许多编导是女性，对摄像机基本不了解，局限了女性导播对镜头所能给予范围的掌握，制约了再创作的空间。再有，一些编导由于涉猎的节目方式较少，自身也不够钻研，所以在演播室只能完成基本的镜头组合，而无法对节目提高和升华。

根据笔者十几年电视导播的工作经验和总结，电视导播的工作类型基本上可以分为程序化导播和创意类导播两类。在所有导播行列中，程序化导播约占90%，创意类导播约占10%。在工作中的表现可以分为，第一类导播在录制前看过或者不看整体节目，不分镜头，没有艺术处理，没有二度创作，仅依据摄像提供的镜头切换，完成节目程序化的切换和录制；第二类导播在录制时会掌控整体节目，清晰节目流程，对重点段落分镜头，把握节目节奏并进行个性化处理，依据艺术创意来分镜头，精心调机位和切换，镜头要求流畅，节奏起承准确，主体鲜明，处理得恰到好处。

程序化导播之所以在导播中占大多数，是因为我们对电视导播的理解长期以来存在着偏差。电视导播是各类大型电视节目和多机栏目录制的统帅和指挥者，是一个具有独特工作性质、需要全面掌控拍摄现场、需要深入了解节目内容、能够精准掌控节目时间、随时掌握成片面貌的人。他要统一指挥、把控现场，把各个工种融为一体，录制出高质量的节目。要想成为一个这样的导播，一定要学习多方面知识，掌握多方面的才能。我们说电视导演是个杂家，电视导播更是个要求样样精通的人，研究好导播才能完美呈现演播室，才能在导播台上做到游刃有余，运筹帷幄，给节目锦上添花。

2 电视导播的切换依据

余秋雨曾说：“很少有哪一部戏剧作品或哪一位演员完全不能引起观众的注意，但也很少有戏剧家能够从容娴熟地在适当的时候引起观众注意，得心应手地把这种注意延续到一定的长度，又能在必要的时候如庖丁解牛一般把观众注意力进行分析和转移。”①电视导播要做的工作也就是要将镜头分解，然后再完美结合，呈现给观众，抓住观众的注意力，这个工作就是切换。导播切换的根本依据其实就是内在和外在的运动规律。音乐运动的规律、舞蹈的旋律、情感的起伏、运动节奏的快慢、镜头的精妙处理等等都是节目内在和外在所包含的运动规律，也都是导播切换的依据。

各种节目录制在切换时的依据和要求都各有不同。在录制舞蹈时，首先要根据舞蹈的形式进行镜头的设计，根据舞蹈的旋律和起承转合来调度镜头，群舞在节奏慢时应尽量突出领舞，节奏快时镜头要成组别切出，画面要干净。而录制情感类、访谈类节目时，整场节目的情绪转化是切换的内在依据，现场的主持人和被访谈的对象则是外在的切换依据，例如，安徽台录制的《心动—2013》节目由一个个感动中国的好人好事组成，整场节目的气氛是内在运动的切换依据，主持人、大屏幕小片和访谈嘉宾之间的互动则是外在运动的切换依据。在现场，为了调节气氛舒缓切换的节奏，我们在舞美上设计了一个狭长的屏幕墙，在屏幕下方排列上小号手，导播可以根据节目的需要掌握节奏调度镜头从小号手及屏幕墙摇起，以利用镜头更好地表达情绪。而根据台本准确及时地把握住各个环节的要点则是导播切换的外在依据。在录制演唱会、音乐会之时导播首先要了解的是音乐的旋律、现场器乐的组成，舞台的设置等；录制运动会和体育比赛之时，导播要了解的则是场地的情况，机位的设置情况，各个环节人员的组成及出场方式等等。endprint

总之，在录制之前只有了解了充分的资料，才能做到游刃有余，才能给导播切换提供充分的依据和空间。

3 电视导播和摄像的关系

电视导播是演播室的核心，是节目的灵魂，各个部门的工作都要根据导播的口令进行。而在节目中与导播交流最为频繁和重要的则是摄像师，所以我们说，摄像是导播的眼睛。导播对节目的想法、设计都要通过摄像来实现。摄像对镜头的创作也必须通过导播才能呈现。

导播与摄像之间沟通的口令常常被统称为“调机”，就是导播对各个机位的拍摄对象、角度、景别、运动形式的安排。导播和摄像就位后熟悉一下各自的设备并演示其功能，导播向摄像们作最后的扼要阐述，提出总体要求和所强调的重点，营造一个进入艺术创作的工作氛围。②为了保证工作的顺利进行，首先，要明确规定摄像的值机号，用值机号来传达指令，如果不按照值机号传达，会造成摄像师的误判。例如，正被切出的摄像机的摄像师会以为指令是传达给他的，将镜头移走，使本该拍摄的主体丢失。另外，等待任务的摄像机不止一部，当你口令发出后，摄像师们会迷惑不知导播叫的是几号机，于是，都去认领任务，拍摄同一画面，造成不必要的浪费，当几个机位出现了同景别同画面时，切换的导播会瞬间陷入僵局，画面难以转换。

其次，镜头设计是依靠摄像师们的主动性和激情，并且和导播充分配合来完成的。摄影师和导播默契的配合是现场切换成功的保证。他们之间既要默契配合又要相互理解。导播应该对每个节目进行分镜头设计，并且将分镜头本和摄像师进行沟通交流，告诉他们在什么地方需要摄像师完成脚本的镜头，而在什么地方可以自己发挥，自由灵活地抓取镜头。例如，安徽台录制的《政协论坛》是访谈类节目，从内容到形式都较严肃，导播争取在镜头的处理上更生动活跃，以使节目更加好看，在录制之前就镜头的处理，导播和摄像师沟通交流制定了录制方案。同样，湖南台的《天天向上》在录制女声独唱时，将前景和主题虚化重叠，整首歌曲画面处理首尾呼应，切换的画面松弛有度，摄像和导播对设计的镜头有的放矢，游刃有余，相互之间配合默契地完成这个节目。这样才能够充分实现导播事前的预案。另外，在拍摄中对于景别的要求和范围，每位导播和摄像的理解都有不同，所以，导播要尽量了解工作伙伴的个性能力，使用标准的“调机”语言。这样才能指令明确，执行无误，确保节目完美呈现。

笔者认为，电视导播和摄像师之间的关系就像是：摄像是导播的眼睛，是导播切换中最为重要的工作伙伴。

注释

① 余秋雨.戏剧审美心理学[M].成都.四川人民出版社，1985：187.

② 罗奇.电视现场节目的导播技巧[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2006.3：62-64.endprint