乔治·比才

编者按：本期“经典旋律”由青年女中音歌唱家、华南师范大学音乐学院副教授刘颖担任主讲。她曾饰演过上海歌剧院版《卡门》中卡门一角。

《卡门》是法国作曲家比才创作的最后一部歌剧作品，完成于1874年12月。该剧首次上演时并未受到好评，直至比才去世后方才大获成功。如今，《卡门》是世界上上演率最高的歌剧之一。

四幕歌剧《卡门》音乐热情、奔放、狂野又不失细腻、丰富、多变，在剧中烟草女工卡门有着多首脍炙人口的咏叹调，如“哈巴涅拉舞曲”、“塞吉迪亚舞曲”、“吉普赛之歌”，这些曲目令人着迷、让人沉醉。

在第三幕“纸牌三重唱”中，卡门有一段非常动听的独唱旋律却不为人所熟知，这段旋律对比前两幕中的咏叹调是截然不同的风格。此场景讲述了卡门与两位女伴用纸牌占卜自己的命运，女伴们占卜出的结果都是“吉”，就在此时，长笛吹奏出了“宿命”的主题，接着在弦乐强有力的半音阶下行的映衬下，卡门翻开的却是象征“死亡”的牌面，她高声呼喊着：“死亡，是死亡，先是我，然后是他！”在演唱中声音必须集中而有力量地爆发，音色明亮、激昂，犹如闪电划破黑暗的夜空。继而音乐急转至f小调，忧郁、暗淡、不安的色彩映照出卡门内心的无奈、悲凉与恐慌，与她前两幕中热情、高傲、率真、放荡不羁的演唱形成鲜明的对比，这也是全剧中卡门唯一一次感到内心无助与害怕、痛苦与悲哀的唱段。随后，进入到主旋律中，音乐规整平缓、没有了大跳与变化音，卡门似乎对命运的安排必须坦然接受。她没有焦虑与紧张，安静地娓娓道来、深深感叹。此时音乐的大线条连贯而具有张力，语言平静而质朴，这时的演唱低音要低沉、浑厚、稳定；高音要圆润、饱满；咬字清晰、连贯；每个气口都要隐藏在音乐中，声断气不断；声音附在弦乐的色调上，让音乐的思绪慢慢打开，犹如心扉慢慢敞开；演唱如果能一气呵成，避免太多的换气，则音乐更具张力。然而在铺垫中又暗藏着隐约的不平静，似乎命运还有一线生机，她还希望、憧憬着自由与爱情，对于死亡的到来，她倔强不屈服。直至低沉的管乐出现，犹如敲响了丧钟，卡门再次占卜的结果依然是死亡，更多的挣扎与纠结涌动在卡门内心深处，旋律在尾声处充分运用了ff和自由延长，所有的预兆都暗示了悲剧的到来！

这段精彩的独唱展现了卡门内心真实的写照，对剧情发展进行了深入的推动，对整部歌剧起到了至关重要的作用，音乐与剧情融合得天衣无缝，凸显了比才歌剧独特、强烈、真实的戏剧性！