文·图马骋

民窑瓷画与画盘人

文·图马骋

说起晚明时期的景德镇民窑的青花瓷画，如﹃山水图、婴嬉图、梅枝图、渔人图、书生图﹄等，随着时间的往后推移，画面往往逐渐由具象转变为大写意，形成了明显的民间瓷画造型演变规律。

说起晚明时期的景德镇民窑的青花瓷画，如“山水图、婴嬉图、梅枝图、渔人图、书生图”等，随着时间的往后推移，画面往往逐渐由具象转变为大写意，形成了明显的民间瓷画造型演变规律。

山水画中的佝身老人持杖伫立山水间，画面从一开始的具象性较强而逐渐淡化趋于率略，至最后山水景物演变为抽象化的线条，而人物亦只是点线组成的一个粗略剪影而已；再如作为中国民间瓷画重要内容的婴戏图，由于与传统生殖观念有着密切的关系，婴戏图历来为民间艺术所重视。

明代中期的青花婴戏图瓷画人物形象还十分具象，儿童放风筝、骑竹马等动态十分逼真。但到了晚明瓷画中，婴戏图的形象超越了常见的写实形体，越来越趋简化，人物四五笔就完成了，却又合乎造型美的要求，达到了高度概括的大写意的艺术效果，韵味十足，充满了艺术情趣。

笔者在研究这一有趣的瓷画艺术现象时，最初认为这与民间艺匠熟练的绘画技法有关，究其深层原因，是因为民间艺术家在艺术创作中较少束缚，一般他们主观上较多感性意念，但理性色彩缺乏，因此民间艺术往往追求感性上的真而不追求形象上的真实，即所谓“不求形似，而求神似”。……