在一个图像信息全球化的时代，艺术家所面临的挑战实际上是具有跨文化性质的，谁也无法回避图像泛滥、流动、交织的世界带来的视觉疲劳，由此带来原创性创造的困难。中国当代艺术曾经经历了朝向西方艺术的历程，被援引的外来观念和视觉表达手法被当作“创造”的密器，但对于新一代艺术界来说，这种可能性失去了现实的条件，他们被抛弃在图像极为纷繁但却无所依靠的荒原，在那里，他们必须寻求属于自己的起点。

李洪波，这位年轻的艺术家显然比较早地意识到从事艺术的艰难，或者说，他知道真正的艺术应该建立在自己的发现这个原点的基础上。在中央美术学院攻读艺术硕士学位的日子里，他的导师吕胜中先生启发他要用“两双”眼睛看待世界；一双眼睛用于感知当代艺术的全球图景，以增强自己创作的当代观念，另一双眼睛用于回溯中国文化的传统，从本土的文化资源中寻找创造的契机。实际上，这“两双”眼睛的视线是一种在观念与语言之间的穿行，一旦它们得以内在的交汇，神奇的事物就会发生。

李洪波的目光最终驻落在中国传统制作“纸葫芦”的工艺上，如果没有带着当代的观念，在人们的眼中这种流行于民间的工艺只是一种平凡的工艺，但是，李洪波看到了“纸葫芦”的形态可以伸缩、可以变形的特征，也看到了传统的手工艺劳作蕴含的精神价值，这种工艺的单元具有极为单纯的语言属性，而它的繁殖却是无限的，在量的增加过程中，视觉形态能够发生质的变异。……