在蔡志松一系列的雕塑、装置作品中，对形式的探索是显而易见的。然而，当直面这些饱含着艺术家思想与情感的作品时，观者总是会不自觉地被其直接带入某种精神层面的思索当中。无论是探讨人性的《故国》，还是揭示无常的《浮云》，抑或是刻画爱情的《玫瑰》，蔡志松的艺术创作始终未曾背离对生命的追问与冥思。通过作品给他者以启发，这既是其艺术创作的目的，亦是其艺术创作的意义。

新年伊始，蔡志松大型个人作品展——“再会历史”于台北当代艺术馆举办。这个汇集了《故国》、《浮云》、《玫瑰》三个主要作品系列的展览，系统而清晰地展现了蔡志松艺术创作的全貌。2011年，现任台北当代艺术馆馆长石瑞仁在第54届威尼斯双年展上第一次看到了蔡志松的作品，由此萌生了邀请蔡志松前往台北举办个展的愿望。而早在2008年，蔡志松首次前往台湾的时候就曾到访过台北当代艺术馆。“当时我就觉得自己的作品比较适合在这个场馆里面展出，如果将来有机会在这里做一个展览，效果应该会不错。”蔡志松回忆道。就这样，当馆方向蔡志松发出邀请时，艺术家欣然应允。“经过了几个月的交流、准备，现在终于顺利开幕了，效果非常好，非常盛大，这都要感谢大家的支持！”

空间、场域等环境因素对雕塑及装置作品而言，无疑具有着特殊的意义。这一点在展览“再会历史”中得到了充分的体现。“艺术家在创作雕塑和装置作品的时候，必须要考虑环境。这一类型的作品如果在形式上和空间上缺乏一个有机的结合，那么它便不是一个真正意义上的作品。……