伊萨·根泽肯（Isa Genzken）无疑是过去30年间最重要和最具影响力的女性艺术家之一。她的作品运用了多种材料、媒介以及创作技巧，所有这些作品都表现了她与周围的人、空间以及建筑式雕塑的关系，反映了她对社会、文化以及人性的思考。无论是根泽肯在20世纪90年代从雕刻艺术创作向集合艺术创作的转变、她对数字时代信息和图像传播方式的领悟，还是她艺术创作方法的多元，都展示了她对现代主义形式和意识遗产的兴趣和颠覆。

以借鉴者的名义

日前，伊萨·根泽肯的回顾展正在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办。这次展览首次全面地回顾了这位多产的德国女艺术家在不同时期完成的作品，通过她广泛的艺术创作——从初期“零”（Zero）系列抽象上漆木雕作品到最近的波普集合艺术作品，都展现了根泽肯杰出的创造力、坚定的信念和旺盛的精力；该展览也是迄今为止规模最大的、囊括了她在过去40年的创作中所涉及的所有媒介的展示。尽管美国的艺术爱好者们对于根泽肯近期的组合雕塑系列已经非常熟悉了，然而她的艺术成就远不止这些——她的绘画、摄影、拼贴画、素描、艺术著作、电影和公共雕塑等，还并不太为人们所知，因此本次展览特别呈现了其中大约150件的作品。展览将持续到3月10日。

回顾展拥有一个强大的4人策划团队，他们分别是纽约现代艺术博物馆的Laura Hoptman、最近刚离开纽约现代艺术博物馆前往奥地利萨尔茨堡现代艺术博物馆出任馆长的Sabine Breitwieser、芝加哥当代艺术博物馆的Michael Darling及达拉斯艺术博物馆的Jeffrey Grove。……