蒋鹏奕的作品，提供了一种与认知学对抗的感知学：认知不是被动的、被给予的；物的定义不是已定的，物不再是一个被认知的客体或现成物，而是去除了概念的规定和形状后的知识，仅提供一种可被感知的形态。

在蒋鹏奕的作品中，准确、清晰、有力的力量线将形象的精确性排挤在外，让作品从一开始就直奔最真实的本性而去，避开所有那些在一个图像化的世界中被语言和符号过度精确描述的真实。

如果我们只是单独的看《止相之时》，是很难理解的，但如果将这个系列作品与具备一种形态的雪（《白色药丸》，2010）、液体的水（《BIGGER THAN THE RAIN》，2010）以及固体的冰（《止相之时》，2013）联系起来，这三者在质感、存在的重量、运动的强度，与时空瞬时形成的张力等方面表现出来的共性要远远大于它们在形态上的差别和表象上的相异；而且，在这三件作品创作的过程中，除了思考、状态和环境等等的不同之外，不容忽视的还有同一个身体，即艺术家的在场，时间在流逝中对身体每一刻中生命力消耗、对思维的视觉进入作品的见证。

观看这样一件作品，不是去认知一个物，而是要感知一种力；不是局限在一个物之上，而是要将自己解放到孕育了此物的整个世界；不是去探索一个具象的真实，而是要找寻一个抽象的但却本质的真实。

这种时候，他的作品就像是抽象绘画：背景是平涂的大片色彩，前景则是线条的勾勒或者光点、形状的描画；前者是无止境的蔓延，后者则是对束缚的挣脱；……