杜江涛是这样一个艺术家：对传统有着独到的思考，并且以80后的嬉皮式的观念来看待艺术。他的作品多见于雕塑，其嬉皮式的个性并没有使得作品呈现出丝毫的玩世主义特征，更多的像是对传统的尊重和对经典艺术的追随。作为年轻一代的艺术家，杜江涛通过对社会和自我的认知，将艺术创作与社会生活相结合，从而实现个人内心情感的表达。

美国实验主义哲学家约翰·杜威曾提出“艺术即体验”，艺术的意义在于拥有所体验到的对象时直接呈现其自身。杜江涛说到“很多情况下语言都很难表达一个人最真挚的情感。并且每个人宣泄自己情感的方式也不一样，歌手用歌声、舞者用舞姿、画家用画笔、作家用文字，所以你要想知道他们在说什么你只能去读他们的作品。”对于作品，他不愿去“说”更多，而是愿意让观者自己去看、去感同身受，作品本身即是情感的体现。作品是杜江涛和观者对话的“嘴”，直观的传达一种情怀。文字太过于精确，图像又过于呆板，雕塑的可视可触的三维性在他的作品中被运用的恰到好处。而人是很复杂的，几乎和我们所在的这个世界一样复杂，任何人都不能说清楚人或世界是有那些存在或者说那些理念来支撑的。情感和情绪是共通的，作品就是在作者的“体验”与观者的“体验”之间的桥梁。

以唐代杰出画家韩干《照夜白》为蓝本的雕塑《照夜白》基本上是复刻了韩干所绘的图形。中国传统绘画的本体美感很大程度上依赖于平面化的表现，以笔墨来临摹较之容易，但若是以雕塑的形式进行再创作，其难度便可想而知。……