公共雕塑最大的特点就是“公共性”，源于德国学者哈贝马斯的研究，“公共性”可理解成为人们自由交流和开放性对话的过程，是一种表达意见的公共权利的机制。政治家汉娜·阿伦特更是形象地将“公共性”形容成是一张桌子，这种桌子是既能将人们分离，同时又能将人们联系起来的领域。这又表明一个概念，也就是“公共性”是公共领域和私人领域间的一种张力性的关系或界限。在“公共”里面，强制性和统一性将不复存在，它是保存着个人、种族、信仰和文化差异的场所，没有这些，公共性将不复存在。

而公共雕塑，从词面含义上来说是指非私人、机构领域内的雕塑，它建立在公共空间，但这又囊括了服务国家、政治、宗教的一系列雕塑等，这种公共雕塑某种意义上来说已经放弃了雕塑家主体的经验，导致了“公共性”的丧失。中国的公共雕塑概念起于上世纪九十年代，在这之前，传统的公共雕塑一直没有逃离纪念、宣教等为权利机构或者利益集团服务的特性，这与国家体制以及传统环境有直接关系，这一系列的公共雕塑，除了占据公共空间以外，并不具备“公共性”，更不能成为当代艺术。

直到当代艺术大环境地降临，艺术回到了人类当初需要艺术的原点。个人观念、观点、理念重新引领了艺术，公共雕塑也因环境和艺术家的努力出现在了公众面前，各种公共雕塑展也与人们如期将至。这个期间内，国内各种艺术场所以北京798艺术区为例，吸纳了一些优秀的雕塑、装置等艺术家的参与。……