纵观中国当代雕塑的发展，雕塑作为一门艺术语言，其传统的定义与模式已经被弱化与外延，有一部分观念先行的艺术家除了继续关注雕塑材料的拓展问题，也将目光投向了雕塑的外缘继而进行更为深层次的探索。

“雕塑”，实质上是艺术家们运用各种各样的物质性材料塑造立体形象，表达自己对于哲学问题、人与人关系，政治与环境等问题的思考角度，艺术家的个人情感暗含于作品之中，观众在展厅中来回走动，通过对立体作品不同角度、不同空间的欣赏，来获取艺术家向他们传达的信息。其他的艺术形式可能要用多种媒介来讲一个故事，或描述一个人；而雕塑这种形式就是用安静简单的方法，来讲大千世界众多的人与事。空间的表现性对于雕塑来说，就是话语的表达。在特定的空间之中，量感、质感和触感三者结合起来，自然的材料有了人为的驾驭，作品在与周围环境联结的同时，也会与大的自然环境融为一体，从而引起观众的触动与感知。

诸如雕塑这一类的三维造型艺术的魅力就在于，它的空间感为艺术家们提供了更多的表达自己思维方式的途径。图像时代的兴起，使得数字化的生活方式影响到三维造型艺术，活泼多样的形式具备了更多的发展可能性。雕塑或者说装置，越来愈多的和科技进行结合。在固定的空间之内，声音、灯光、电子设备等加入到作品之中，绘声绘色地讲解着各自的故事，让三维造型艺术这个大学科有了更多的可行性。艺术家所做的雕塑或装置的实践，不光进行外在形式的探索，更加追求精神寓意的表达。他们不但要对作品材料本身进行可行性和语言性的研究，空间的认知和观念性的表达也是主要课题。在拓展自己空间意识的同时，也广泛地邀请观众加入到作品的思考之中。

受后现代主义浪潮的影响，装置、行为等艺术形式成为流行的趋势，雕塑定义的局限性也慢慢消解。三维造型艺术作为一种文化，正紧紧跟随着时代的发展步伐。形式并不是艺术家们过于关注的焦点，新的艺术手段的介入才是对于艺术本身的良性发展，创新精神是最积极的选择。

对于艺术家和观众来说，空间内的故事还将继续。（撰文：吕烨）