英国雕塑家，1987年透纳奖（Turner Prize）获得者理查德·迪肯（Richard Deacon）自2月5日至4月27日在泰特不列颠美术馆（Tate Britain）举办个展，他的雕塑以巨大、抒情开放的形式而著名。

在长达四十年的职业生涯里，理查德·迪肯运用的材料十分广泛，从薄木板、聚碳酸酯到皮革、布和粘土，这些材料全部出现在此次的展览之中。迪肯作品的灵感来源于工程学，蜿蜒弯曲的木头、扭曲的钢材、高大的涂釉陶瓷等，不断改变的“施工方法”是迪肯对自己雕塑方式的发展。

在泰特不列颠的此次展览凸显了迪肯对于材料挑选和应用的兴趣。如其1998年的作品《后来》（After），是一个木制、连续呈环状的作品。这件雕塑虽然巨大并扭曲，但却出色地平衡了自身体积与展室空间的关系，令人震撼。展览中还有一些小尺寸作品，这些小物件的用料也很丰富。《为别人而作的艺术》（Art for Other People）系列，探索了每个人能拥有并喜爱的当代艺术。在此次的展品中，还有迪肯早期绘制的图纸《歌唱时这是俄狄浦斯》（Its Orpheus When Theres Singing ），图纸由一系列复杂的复合曲线组成，可以看作是他其后雕塑的雏形。展览作品中还包括由六十个部分组成的巨大绿色陶瓷雕塑《折叠》（Fold）。

纵观理查德·迪肯的整个职业生涯，他将全部精力都放在了材料语言的可行性上。这反映了诗歌、哲学和其他文学形式对其根深蒂固的影响。展厅中的三十四件作品展现了他无限的创造力和对作品的不断探索，迪肯不会长期屈居于一种类型和一个主题之下，建筑中的制图术和亲身实践的原则才是他艺术生涯中不变的主题。与此同时，迪肯也被誉为杰出的作家和教育家。

理查德·迪肯将自己比喻为“制造者”，他认为这个词能将他和雕刻工匠和塑像师相区别开来。他自己解释道：“我十分喜欢这个词，‘制造意味着一些事物可以被编造出来，而不是简单地展现本质。当你制造一些事物时，它就变成了对于创作的简单明了的感觉，同时也是发明和确信自身的感觉。我喜欢这种双重的趣味，我的作品都是从基础做起的，并没有计算、制模和过多雕刻。”（编译：吕烨）