王冀

众多品牌爱上微电影，只因其可以体现品牌的主导能力和原创精神。

贵妇走进心理诊所，医生却被她的普拉达大衣迷住；猎豹在冰天雪地里穿越世界各大奇迹建筑，最终归隐在卡地亚的红盒之中……

普拉达的微电影《一次心理治疗》被评论为足可“媲美奥斯卡”的作品。

除此以外，路易威登以时装秀后台为主线的微电影《LVMJ：Olivier Zahm Diary》、中国超模出演的迪奥时装微电影《秘密花园》、Lanvin红透网络的小短片《一起来跳舞吧》纷纷登场，奢侈品牌爱上了微电影。

一个个制作精良、创意独特的短片，在震撼观众的同时，也巧妙地传递出品牌精神。

脱离了院线局限和票房压力，脱离了电视广告时段的不自由，微电影已被各方看好，似乎已经逐渐成为品牌策略的标配。

正因如此，有一种观点认为，所谓微电影，不过是广告行业创立的一种概念——看起来像故事片，却总是有意无意传达某个产品或者品牌的信息，也可以理解为电影植入广告的微缩版。

事实上，微电影相对传统电影和电视的根本区别在于它的三“微”特征——“微（超短）时”放映、“微（超短）周期”制作和“微（超小）规模”投资，使得过去曲高和寡的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。

商业VS艺术

微电影最初因受众信息接收习惯的改变而产生，又被企业和电视台推动着一路走红，微电影走到现在似乎是众望所归。

电影和广告通常是为人所诟病的组合，好莱坞导演花费了几十年的时间才接受将两者以隐晦的方式结合，而微电影则恰恰需要既需要把故事讲好，又需要把产品植入进去，似乎品牌内容的构建比拍电影本身更加困难。

如此看来，微电影如何在商业和艺术之间获得一种平衡？著名导演王小帅认为，应该让商家知道微电影更注重创作、更注重创意。

“微电影的可塑性非常强，一定要把微电影当成正式的作品来拍，尊重短片创作的规律，放开创作者的想象力。通过微电影重新回到自由状态，用原始的、学生时代的训练方式去构思和传达自己想要的东西。把这些做好后，商家从背后巧妙跟进，也—定会从中获利。”

知名文化学者韩浩月也提出了自己的观点：“微电影已走到艺术与商业的分岔路口。靠植入广告和视频网站定制的商业微电影，质量平庸，草草行事，看过即忘，没有前途可言。但也有些微电影，在内容上没有任何商业元素，不仅属于典型的艺术电影，而且有实验性质，它们释放了导演在长片中所不能尽情呐喊出来的声音。微电影要沿着艺术的路线走下去，商业化的市场运作当然也需要，但艺术成分要保证充足，唯有如此，微电影的生命才会被延续下去，才会在未来反哺长片。”

形式VS内容

话说：长文章，好作；短文章，难攒。

微电影需要心灵的真正感受，对社会生活、对生命状态、对你周围所发生的事情有一定的感受，才能操作出一部好的作品。

长期坚持拍摄剧情短片的程亮说：“微电影最重要的是有自己的主导能力和原创精神，它象征了一种更为自由的创作空间和理念，镜头、情节、结构、音效等叙事元素都呈现出与传统电影不同的风格。”

此外，微电影因为时间限制无法讲述过于复杂的故事，也不能有错综复杂的人物关系，它需要更加浓缩，也更见功力，选取一个好的角度或者设计一个意外的结局非常重要。在“移动”状态、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下，一个怎样的“微电影”会引起受众的关注呢？大体具备以下特点——

“有意思的故事推送内容”“有意思”比“有意义”更重要。在当今娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈得多。这就要求有迎合消费者这种需求的有极端创意的剧本和主创人员队伍的建设。“剧本”和“编辑”是重要核心。

“有起承转合的内容桥段”在极端时空下，“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料设计比画面、色彩和大牌艺人更重要。故事卖点、情节展开、矛盾冲突的处理手法、大结局的设计，这些起承转合的内容桥段的创意性设计和处理需要有别于传统的方法。“电影快餐”时代的到来，要求微电影提供者在快餐的“套餐”设计上要有不同传统方式下的创意组合。

“有互动参与的欲罢不能”“形式”比“营养”更重要！如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉，并能“欲罢不能”地持续参与，是微电影营销能否具有“商业价值”的关键。“怎样参与”比“参与什么”重要的多。就互动性而言，观众的转发推送，续集或系列剧的是否增拍，甚至演员的选择，奖项的评选，都是互动参与的重要组成部分。

微电影、微信、微博构成了这个时代的微文化现象，通过优化人与人的沟通而影响了人们的生活方式。新媒体平台使电影可以无处不在、无时不在，当繁忙的生活无法让我们安静地坐在影院中观看大片时，不妨用微电影调剂一下。

链接：

PRADA《A Therapy》

说到“范”，在好莱坞又怎么能不想到海伦娜·伯翰·卡特（HelenaBonham Carter）？出身贵族家庭，丈夫是名导蒂姆·波顿（TimBurton），一向走朋克风和“怪尸范”路线的她，以忧郁贵妇形象出演，PRADA果然对女魔头情有独钟！短片中，红唇和古典墨镜确是魔头文艺范不二之镜。

Salvatore Ferragamo《Walking Stonries》

SaIvatore Ferragamo在11月首映的品牌首部微电影《Walking Stonries》一共八集，如名称一样，讲述了一个在不同城市间不断行走、不断寻找、不断确认的情节跌宕反转的爱情喜剧。其中第三集，男女主角的故事在上海展开，足以表达品牌的一种“讨好”态度，希望中国人多关注，多打开中国市场。

Dior《秘密花园》

《秘密花园》是迪奥Christian Dior为其品牌60周年庆推出的全新微电影。以凡尔赛宫为场景。对于Dior来说，凡尔赛宫不只象征了法国皇室的辉煌时光，也记录的该品牌许多重要的历史时刻。影片充满了惊艳的意味，偌大的凡尔赛宫就是三位Dior Lady比美的最佳场所。

Alexander Mcoueen限量版围巾系列短片

Alexander Mcoueen与Damlen Hirst为纪念AlexanderMcOueen骷髅头围巾面世10周年，合作了最新限量版围巾系列短片。灵感来自于Hirst的《昆虫系列》，将昆虫与McQueen经典的骷髅头进行Mix&Match的围巾充满创意。最新系列的丝巾在模特身上，化身成为飘逸的时装，在吹动下淋漓尽致的展现出丝巾的图案，并将之升华成一种静态和动态之间微妙的律动感，隐隐绰绰间模特舒展的身形和飘散的丝巾竟会有那么一瞬间让人毛骨悚然。