相斌

岁末将至，中国电影市场在2014年积聚的力量将在贺岁档集中爆发。作为目前国内时间最长、竞争最为激烈、票房产出能力最高、消费能力最强的电影档期，贺岁档已然成为窥探国内影视市场发展的一个重要窗口。

电影自诞生之初就是艺术与市场相结合的产物，兼具艺术和商业两种属性。作为一种付费的大众艺术，电影也只有进入影院，经过大众的检阅，才算真正实现其作为产业化商品的最终价值。因此票房便成为衡量观众认可度、反映当下影视市场发展趋势的一个重要参考。反观近年贺岁档，中国新旧导演更迭的现象，也随着一些现象级影片的出现和新生代导演、演员导演的崛起，凸显于观众的视野之中，并在导演和观众、市场的互动过程中，通过票房这个直观形式逐渐明晰起来。

贺岁档可谓展示市场潜力的最佳时机。1999年12月底，冯小刚的《甲方乙方》首创了国内电影“贺岁”理念并以此进行营销，最终拿下3000 多万票房。2002年岁末，张艺谋的《英雄》则堪称最早在年末投放的国产大片，最终取得2.5 亿票房。而2014年贺岁档，仅2月份一个月票房就累计突破30亿元，成为中国电影史上首个30亿元票房月。其中，《大闹天宫》破10亿，《爸爸去哪儿》冲6亿，《北京爱情故事》上映首日就跻身亿元俱乐部。在2月份尚未结束时已有6部国产电影票房冲破亿元大关，速度创历史之最。

回溯到前几年，只有张艺谋、陈凯歌、冯小刚、吴宇森等个别导演能够入驻亿元俱乐部，而青年导演鼓捣出一部破亿的作品更是难于上青天，如今亿元票房却以年月甚至日为刻度不断被刷新。不得不感叹，中国的电影市场确实今非昔比。如果细数中国国产电影票房史排名前十的电影，我们不难发现，其中有7部诞生于贺岁档。更出人意料的是，国产电影票房前三甲的影片均出自新生代导演或者演员导演之手。而对于新生代导演与第六代、第七代导演的界定，学界目前仍然没有达成共识。因此很难将构成复杂、身份复杂的“第六代”和“第七代”准确分开，所以本文将标题中的新导演界定为一个较为模糊的概念：新生代。

这里所谓的新生代不仅包括20世纪90年代初期的那批青年导演，如张元、王小帅、吴文光等，也包括90年代末期出现的新一批电影人，如金琛、张扬、施润玖、李虹等。除了在市场上的成功，王小帅、张扬等一批活跃于国际电影节的新生代导演在艺术上也得到了国际的认可。而在第64届柏林国际电影节上，中国新生代导演刁亦男自编自导的影片《白日焰火》更是不负众望，将金银熊双奖收入囊中。近年来这些屡获佳绩的年轻导演似乎也正发出一个新的信号：老一代导演已是日薄西山，而新生代导演正迎着朝阳汇聚成一个颇具代表性的群体。

“青山遮不住，毕竟东流去”

——历史的潮流？

以1984年中国第五代电影导演的开山之作《一个和八个》为起始，张艺谋、陈凯歌等第五代导演便登入中国电影殿堂，从此身居“大导演”的显赫之位，冯小刚更是一度成为内地贺岁档的中流砥柱。他们通过对传统美学思维的革新和对中国文化的深刻反思，让中国电影得以在世界绽放。然而30年过去了，你会发现，不管你爱与不爱，当下电影界拍片赚钱、最有影响力的仍然是这群人。不知不觉中，国产电影市场竟然被第五代导演垄断了近30年之久，而这种极端情况的直接后果就是年轻电影人才成长不足，阻碍了国产电影的发展。

然而，进入新世纪以来，昔日中国电影界的“三驾马车”似乎迷失于市场大潮之中，把对于国际声誉和商业利益的追寻当作他们新时期的出路，逐渐失去了拷问生活的能力。于是，在贺岁档里，观众便看到了陈凯歌悉心制作的《无极》和《赵氏孤儿》，张艺谋精心打造的《金陵十三钗》和《三枪拍案惊奇》，以及冯小刚倾情祭出的《一九四二》和《私人订制》这类形式优于内容的大片。片子虽然每年都备受各方关注，但同时也陷入“票房高、骂声多”的怪圈，不仅一次次重塑着观众对于“大导”认识，也年年刷低着观众对于这些大片的期待。第五代导演情感上的迷恋与纠结、叙事架构和故事取材限制以及对新市场掌控的力不从心，恰恰反映出第五代导演行将到来的落寞。

而第六代导演自诞生之初就遭到经济与文化的合围，因此为了保证创作并坚持自我，他们被迫转入“地下”，这些地下电影、灰色电影在国际获奖却无法在国内公映，票房更是差强人意，因此也引发了人们的质疑：第六代的电影似乎放弃了电影的商业属性，作品“深刻”却不好看，他们似乎只为电影节而拍摄。因此“第六代”后的“新生代”导演在强大的市场压力和生存压力的共同逼迫下，只能“求变”。不同于第六代的自我封闭和精英意识，他们自觉地与社会、时代的心理同步，表达公众关注的话题，于是便有了张扬的《洗澡》《落叶归根》，陆川的《寻枪》《可可西里》和《南京！南京！》等既关注社会又愿意融入主流的作品，有了宁浩的《疯狂的石头》《无人区》等既有娱乐性又兼顾社会批判的作品。这些作品均表现出对电影属性的回归——立足于本土，既在商业上获得成功，又在艺术上取得突破。可以说他们丢弃了那些不该承担的重负，努力向电影的艺术性、思想性、娱乐性的本色回归，在创作姿态上也更加活泼、多元，以“贴近地面的叙事”爆发出超乎寻常的精神力量，走出了一条市场与艺术相融合的道路，为中国电影工业的发展提供了新的路径选择。而老一代导演的落寞和新导演这种适时代而变的做法，正是发展的规律和历史的潮流。

“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”

——时代的选择

据艺恩咨询和人人网2014年10月底联合发布的《2014年中国年轻人群电影风向标》白皮书调查显示： 目前国内电影市场，19-31岁的年轻人以51%观影人群占比成为当今的核心观影人群，此外，在年轻人娱乐方式中，看电影以84%的占比成为时下年轻人最主要的娱乐方式。而年轻人偏好的电影类型排名前八位的分别是喜剧（59%）、科幻（44%）、剧情（41%）、爱情（41%）、动作（37%）、犯罪（19%）、恐怖（13%）和战争（12%）。不难看出，如今除了观影群体发生了变化，观影群体的生活方式、社交方式、娱乐内容以及娱乐形式也发生了巨大变化，新的时代背景造就了新的市场环境，而作为产业的电影能否继续向前发展的关键，正在于它能否适应社会的变革和历史的潮流。

而85 后和 90 后的年轻一代之所以成为电影市场消费的主力，与当下巨大的生存压力和残酷的生存环境密不可分。社会现实造就了这样一批事业尚不成功、爱情尚不得志的年轻群体，他们不仅需要一种途径达到与现实生活的和解，更需要一个慰藉心灵和安放梦想的地方。因此，电影这个“造梦工厂”便成为他们生活放松的重要选择之一。对他们来说，电影可以是直白、简单、轻松的，但一定要贴近现实生活。因为只有在这种日常生活境遇的相似度中，他们才能够找到自身的共鸣，才能在电影中感觉到幸福虽然有一段距离，但仍有希望，不至太过遥远。所以对年轻人来讲，电影已经不再是可有可无的边角料，而是已经融入生活，成为年轻人生活方式的一部分，因此便有了反映移民和婚外恋等热点社会话题的《北京遇上西雅图》和展现都市白领情感困境的《失恋33天》。此外，对于这个更加年轻化的目标观众和在好莱坞电影中浸淫已久的“挑剔”群体，制片方创作的故事和拍摄方式是否符合他们的口味和观影期待，已经成为影片能否取得市场成功的关键。因此，在贺岁档上映的题材较为沉重的《金陵十三钗》和《一九四二》票房结果大幅低于预期，也是意料之中的事。而像《泰囧》《十二生肖》这些具有悬念吸引力强、情节快速推进等好莱坞动作喜剧模式因素的影片，自然更为符合当下的市场环境和观众口味。电影作为一种消费文化和大众文化，娱乐和消遣成为观众去影院的首要目的。可以说，时代的变迁才是幕后最重要的推手，它催观众成熟，不再务虚；它逼迫新一代导演去完成新的气象。正如著名导演黄建新所说：“60岁人的情感表达和鉴赏方式，跟20多岁的人是完全不同的，所以，反映当今社会真实的价值角度的电影，60岁的人一定是无法拍的，拍了一定是所有年轻人都说：‘No，错了！”因此，也就不难解释为什么以“青春”为主题的《致青春》经过赵薇重新演绎，变得如此值钱。因为其梳理的是新一代观众的情感与生活，而这个任务恐怕是老导演们所无法完成的。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”

——新的希望

近30年来，中国电影“辞旧迎新改朝换代”的格局从来没有这般清晰过。而电影时代的更迭迹象早在2011年便已经初露端倪，滕华涛导演的《失恋33天》、杜家毅导演的《转山》、张猛导演的《钢的琴》已经显示出青年导演对于现实生活的体察和驾驭实力。而后， 2013年贺岁档，由黄雷导演、其父黄建新监制的影片《愤怒的小孩》进入院线。此时，如果再算上演员徐峥的导演首秀《泰囧》所塑造的票房神话和“资历尚浅”的乌尔善执导的《画皮2》狂揽的7亿票房，以及滕华涛的电影处女作《失恋33天》的黑马奇迹，更像是第五代导演与新生代导演的一场“交接仪式”。而近年国内电影市场上零星爆发出的这些点，显然已经被这些新导演们串联起来，凭借着群体的力量使之不断丰满、壮大，以点带面，开始替中国电影翻页了！

因此，透过贺岁档，不仅清楚地看到了中国新旧导演的更迭，也从这种更迭中看到了新的时代背景下中国电影市场的变化。新旧导演的更迭不仅给中国电影市场营造了更加接地气的电影文化，也改变着行业的游戏规则。在《泰囧》和《失恋33天》等中小成本影片的带动下，中国电影“押大”还是“押小”的问题将不再如同赌博。投资人不会再视大导演、大明星、大场面为唯一的生存出路，这不仅给中国年轻导演的发展提供了契机，同时势必引导中国的电影市场向更为良性的方向发展，而目前这种依靠一两部影片支撑的倒三角结构也必将转变为一个更为厚重的梯形结构，从中也看到国产电影新的可能和希望。

在2014年的国庆档，宁浩导演的电影《心花路放》再次成为现象级影片，杀入国产片票房前三甲，这也使得我们对即将到来的贺岁档充满期待。2105年贺岁档，新老导演将再次交锋。然而，经历更迭不久的新一代导演，如何不被浮躁的市场所绑架，不被自身原有叙事模式所羁绊，用何种方式赋予自己作品独立行走的智商，是他们鹤立鸡群的先决条件。所以，新导演们若能够以洋溢着浓郁生活气息的中小成本影片为利器，走出一条不同于好莱坞的路，那么，中国电影市场将不再只是惊现黑马，而是广有良驹，无论是即将到来的2015年电影市场，还是今后的国内影市，新一代导演也定能在本土市场的广阔空间和观众的交流期盼中尽情驰骋。