论钢琴艺术史的教学误区

2014-04-10赵元

宿州教育学院学报 2014年4期

关键词：艺术史作曲家钢琴

赵元

（安庆师范学院音乐学院安徽·安庆246011）

论钢琴艺术史的教学误区

赵元

（安庆师范学院音乐学院安徽·安庆246011）

新课程标准的实施，为不同专业的教学课程提出了新的要求。在高等音乐学院中，一项重要的组成课程就是钢琴艺术史。因为“钢琴艺术史”课程教学的起步相对比较晚，所以相关的钢琴艺术史教学理论研究和实践探索等环节比较薄弱。分析“钢琴艺术史”的教学意义，坚持一定的教学原则，采取有效的教学方法，保证钢琴艺术教学的顺利完成，才能实现良好的教学效果。

钢琴艺术史教学误区

钢琴艺术教学目前在我国的艺术教学中,已经占据了重要的位置。随着钢琴艺术教学的迅速发展,钢琴艺术学科也不断地完善,人们更加重视对钢琴音乐理论知识的教学。为了保证我国钢琴艺术的发展,不仅要提高钢琴的演奏技巧,还需要学习相关的钢琴艺术知识。因此,在钢琴艺术教学过程中,加强对钢琴艺术史的教学是十分重要的,是促进我国钢琴音乐健康发展的一项重要教学环节。

一、简述“钢琴艺术史”课程的教学意义

（一）提高学生的文化艺术修养

钢琴艺术的发展贯穿于整个近代音乐发展史,是一项重要的世界音乐组成部分,具有重要的地位,特别是在西方音乐史上。纵观钢琴艺术史,在一定的程度上可以从侧面了解西方音乐史的发展脉络。钢琴艺术的起源和发展不属于一项孤立的文化现象,必须在特定的文化背景下经过一定的历史条件形成。钢琴属于键盘乐器的演变,随着社会的不断发展逐渐演变；随着人们对艺术的不断追求,艺术审美能力也不断地提高和改进。在不同的时期,钢琴音乐的创作思想会受到社会变革的影响。例如,钢琴艺术的发展或受到当时文艺思潮、戏剧、文学、诗歌和绘画等相关艺术的深刻影响。而且,不同的钢琴艺术作曲家所形成的独立音乐风格,会受到不同生活经历和民族文化的影响。在钢琴艺术教学过程中,开展“钢琴艺术史”课程教学,加深了学生对西方音乐史的认识,有利于提高学生的文化艺术修养。

（二）扩大学生的音乐视野

在高等音乐学院中,钢琴专业兴学生的课程基础不同,存在不同程度的差异。但是,一般情况下,这些学生都接受过比较系统的专业学习。钢琴专业课的教学过程中,主要的教学任务是以钢琴弹奏为主,学生在学习的过程中,更加重视钢琴谱面上的音符、节奏等记号、钢琴弹奏的方法技巧等方面。学生在弹奏不同作曲家的作品的时候,会对钢琴曲相关的作曲家、写作背景、作品和演奏风格等知识进行一定的了解。但是,相对来说比较零散。学生在学习钢琴艺术史的时候,可以从宏观上对钢琴艺术的历史发展脉络进行梳理,全面、系统地进行钢琴学习。另外,学生在学习钢琴艺术史的过程中,还应该对不同历史时期,主要的作家作品、键盘乐曲的起源发展、不同流派的创作风格及承继关系和钢琴演奏技术的发展演变等方面的知识进行学习和了解。对于钢琴专业的学生来说,会受到弹奏技巧和学习时间等的限制,在进行弹奏的时候,弹奏的曲目有限。但是,在钢琴艺术史的课程教学过程中,学生可以直观地通过视听,欣赏到不同时期、民族和作曲家的作品,对一些不同的优秀演奏家所演绎的同一作品进行比较分析,提高自身的音乐鉴赏能力。因此,钢琴艺术史的教学,对钢琴艺术的历史发展脉络进行了全面梳理,扩大了学生的音乐视野。

（三）提高学生的演奏水平

钢琴演奏是音乐艺术的一项重要表现形式,优秀的演奏不仅需要演奏者具有熟练的演奏技术和良好的演奏技巧,还需要对演奏音乐作品的风格进行准确把握,以表现出音乐作品中的内涵。我国的钢琴艺术教学过程中,受到传统教学观念的影响,在一定的程度上仍然存在“重技术,轻音乐”的现象。但是,学生对钢琴音乐作品风格的把握受到了一定客观因素的影响。因为钢琴音乐主要是发源于欧洲,因为地域、文化和民族等方面存在一定的差异,所以学生在理解西方音乐的过程中会出现一定的误差。学生在学习钢琴艺术史的过程中,可以对钢琴音乐的相关知识进行全面、系统的学习,有利于正握地把握不同钢琴作品的音乐风格,提高了学生的演奏水平。

二、钢琴艺术史课程教学的误区及解决措施

目前,虽然我国音乐学院的教学过程中,已经注意到开展钢琴艺术史课程教学的重要性,在教学的过程中,设置了专门的钢琴艺术史教学。但是,在实际的教学过程中,还存在一定的教学误区。例如,教师认为钢琴艺术史就是西方艺术史,在进行教学的过程中,把教学形式等同于讲授音乐史；重视理论教学,不重视艺术实践；教学内容范围过窄,不能拓宽学生的知识面等。

（一）教学形式的误区及解决措施

一些高等音乐学院的钢琴艺术史教学过程中,教师错误地认为钢琴艺术史就是西方艺术史,把教学形式等同于讲授音乐史,在实际的课程教学过程中,主要的教学内容是对欧洲音乐史课的内容进行重复讲解,不能充分体现出钢琴艺术史课程的教学特点。经过一定的教学实践和调查研究发现,在钢琴艺术史的课程教学过程中,仅仅对音乐作曲家的生平和创作风格进行介绍是不够的,应该对多媒体等一些先进的教学设备进行充分的利用,亲自对相关的课程课件进行设计。

例如,教师在进行钢琴艺术史的教学过程中,可以先对作曲家的艺术成就和生平简介等相关的音像资料进行播放和介绍；然后继续播放该名作曲家的钢琴作品和一些其它的音乐作品,让学生大致了解这名作曲家的音乐风格；其次,教师应该及时向学生讲解该名作曲家,对其音乐作品艺术风格和钢琴作品的演奏要领进行详细地讲解,让学生经过一定的理论指导之后,对作曲家的钢琴作品进行练习演奏,并且在课程中进行公开演奏。在演奏的过程中,教师可以组织学生对演奏的作品进行评议,可穿插相关的问题,以对学生多角度的思考音乐作品进行启发。学生在思考钢琴作品的时候,应该对音乐性质、节奏音型、和声的运用、段落的划分、风格、组织写法和曲式结构等方面进行思考。这种教学方法,可以对学生的分析和思考能力进行拍用,提高学生对音乐作品的鉴赏能力和理解能力。

（二）教学重点的误区及解决措施

在高等音乐学院的教学过程中,进行钢琴艺术史教学的主要目的,是用理论指导实践。教师在对任何一个教学环节的内容进行讲述的时候,都应该重视和实践紧密结合。在钢琴艺术的发展史中,存在很多优秀的作曲家,其作品被世代传颂。例如,贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲,被西方钢琴家奉为音乐的“新约圣经”。而“旧约圣经”是指巴赫的四十八首平均律钢琴曲集。这两位作曲家,分别站在主调音乐和复调音乐的巅峰,所创造的钢琴作品被视为最高度的内容和形式统一,是完美结合的一项最高典范。大部分音乐学院中钢琴专业的学生,都需要练习演奏这些作品。但是,在我国钢琴艺术史的教学过程中,一些教师只是“空”讲理论,不重视学生的艺术实践,教学形式和音乐基础课相同,不利于教学效果的实现。所以,教师应该转变教学观点,不仅仅是重视对理论知识的教育,还要重视理论与实践相结合,注重艺术实践。虽然我国的钢琴艺术教学过程中,也重视对钢琴演奏技巧的练习,但是缺乏一定的理论指导,教学效果较低,需要教师进行改善。

例如,肖邦的钢琴演奏曲受到学生们的广泛喜爱,经常演奏肖邦不同体裁的作品。在学生的钢琴考试中,肖邦的夜曲、波罗乃兹舞曲、玛祖卡和船歌等曲目已经成为一项重点的考试曲目。教师在实际的教学过程中,可以通过示范演奏,或者播放一些钢琴家的演奏录音和录像等的方式,对不同演奏版本的统一乐曲进行比较,举办课题式的音乐会,对学生的演奏进行现场指导,观摩音乐会后,组织学生进行艺术评议等活动,直接在实际的教学过程中体现出教学内容,让学生理论和实践相结合,在实际的练习中体验所学到的理论知识,可以提高教学效果。

（三）教学内容的误区及解决措施

一般情况下,钢琴艺术史课程教学过程中,所用教材是由教师进行自行选择的。所以,在实际的钢琴艺术史教学过程中,教师应用的课程教材内容不够全面,会对课程的教学质量造成一定的影响。目前,我国的钢琴艺术史教学过程中,也有一些较好的教材,涉及到了不同时期、不同风格钢琴作品的演奏技术训练、练习方法、心理锻炼和演奏要领等内容。在进行教学的时候,教师应该对不同的教材内容进行一定的优化组装和整合,吸取不同教材中的精华内容,坚持较强的实用性和简明扼要的原则,实现对学生的教学,以拓展学生的知识面。还有一些教师在教学的过程中,选择的教材内容只包括西方钢琴艺术史,忽略了中国钢琴音乐发展史和演奏法的相关内容,不利于学生的学习,需要教师注意。