任海杰

近些年来，我们国内的乐团在大量上演西方经典音乐的同时，开始关注国内或华裔作曲家的作品，这是件大好事。一个国家或民族的音乐文化地位，最关键的还是看原创作品。音乐不同于其他艺术，如何二度演释，对作品的成败至关重要。上海交响乐团最近在东方艺术中心上演的一台中国作品音乐会，阵容强大，演奏精心，质量高超，显示了上交对中国原创作品的高度重视，难能可贵。

本场演出，上交请来了上海四重奏担任声部首席，独奏家有大提琴家马友友、笛子演奏家唐俊乔、笙演奏家吴彤，余隆执棒。

上半场是郭文景的作品：《中国民歌组曲——为弦乐队而作》（作品46号）《竹笛协奏曲“愁空山”》（作品18号之b，1995年）。美国的《纽约时报》曾如此评价郭文景：“唯一未曾在海外长期居住却建立了国际声望的中国作曲家。”这个评价恰如其分。郭文景的音乐恢宏大气，丰富多彩，中国特色鲜明。他的《中国民歌组曲》由四个乐章组成：黎明、木鼓与山林、草原、骏马与雄鹰。在这四个乐章中，郭文景分别糅合了四川民歌、苗族飞歌、蒙古民歌和藏族民歌等中国民间音乐的元素，技法圆熟，极具音乐的画面感和抒情性。虽然有些曲调我们已耳熟能详，但经过郭文景的“翻新嫁接”，别具韵味。其中第二乐章“木鼓与山林”，在演奏时既有大提琴组手拍琴身，又有小提琴组整齐跺脚，渲染气氛自然妥帖，别具新意，可谓“神来之笔”。余隆在第一、第三乐章徒手指挥，第二、第四乐章执棒指挥，紧扣曲意，用心精到。乐手们齐心协力，一开场就进入状态。

《愁空山》在国内外频繁上演，已成为郭文景的的保留曲目，也已成为唐俊乔的保留曲目，郭文景称赞她“解放了《愁空山》”，现在更是“夫曲妻奏”，浑然天成。这首以李白诗作《蜀道难》为创意的竹笛协奏曲，既苍凉悲愁，又大气磅礴，色调对比强烈，第二乐章中适时加入人声呼应，是我以前没有听到的（感觉非常好）。唐俊乔用三支竹笛（分别是高音、中音、低音）吹奏三个乐章，其中以低音竹笛为主的第三乐章中，还夹用了高音竹笛。唐俊乔的高超演技和对作品内涵的深刻理解，似乎这部作品就是为她而写的。她加演的小品《林中鸟》，惟妙惟肖，颇似唢呐独奏《百鸟朝凤》。此次现场观赏，我还有一个感受——与其说竹笛是这部协奏曲的主角，还不如说乐队部分写得实在精妙。

下半场是赵麟《大提琴与笙双协奏曲“度”》的世界首演，由上海交响乐团、中国爱乐乐团和广州交响乐团联合委约而作。赵麟是赵季平的儿子，曾写过数部电影音乐，还有几首作品被选入马友友的音乐专辑，而笙演奏家吴彤是马友友“丝绸之路”搭档十余年的主要成员，《度》就是赵麟为他们两位量身定作的，取材于玄奘法师的《大唐西域记》，分三个乐章：相、喜、悟，全曲不间断演奏。用大编制的乐队表现佛教哲学，这几乎是个全新的尝试，大提琴的深沉委婉、笙的空灵飘逸与管弦乐队的绵延起伏、荡气回肠，烘托升华出一种全新的境界。其中大提琴、笙与竖琴的美妙重奏，令人如入浩瀚的宇宙天际。两位独奏家中，吴彤显然正处于最佳状态。还有一个感觉，因为两位独奏家和竖琴演奏者都身处乐队的左面，因此演出时感觉整个音乐的重心有些偏左，在此提个建议，以后如有机会上演《度》，人员位置是否可作些调整？

演出结束后，据说本来想请马友友加演一个曲目，但马友友提出还是与吴彤和上海四重奏合作演出（由此可见马友友的为人），于是赵麟连夜赶写了小品《樽》（意为古代盛酒的器具），演出效果趣味盎然。透过下半场一大一小两个作品，可见赵麟中国古典文化深厚，确实具备独特的音乐实力，而且如其父亲一样，音乐充满中国气派和韵味，是一位值得关注的后起之秀。