1912至1925年，1947年至1970年，这两段时期，是抽象艺术发展的黄金期。以目前的艺术环境来看，抽象艺术的复兴程度不亚于此前的盛况。马列维奇、蒙德里安和波洛克的形象不再像以前那般高大，因为当代抽象艺术为我们呈现了更多的优秀作品，其中不乏如前代大师的经典之作。当今时代正是抽象艺术的黄金期。

近来，许多博物馆和艺术中心都对抽象艺术表现出了浓厚的兴趣。2012年12月23日至2013年4月15日， 现代艺术博物馆，举办了名为“创造抽象，1910至1925”的展览。古根海姆美术馆也举办了“另一种艺术”展览来比较20世纪50年代的美国与欧洲的抽象艺术。亨特学院（Hunter College）和泰晤士广场画廊发起了一场以“概念上的抽象艺术”为主题的调查，主要研究了20世纪80年代，在纽约较为杰出的20位抽象画家。

从这些频繁举办的抽象艺术活动中，我们不禁要思考该如何评价一件抽象艺术作品？一件抽象艺术作品所体现出来的价值，不仅仅只是作品本身，还有其所要表达的情景。艺术家的创作，以现代社会中的潜意识因素为蓝本，将它们进行恢复和转化。在当代抽象艺术的元素中到底恢复了多少当代艺术的传统呢？它们又是如何被改造的？艺术家又是如何运用这些元素来表达我们这个时代的社会，政治和精神历程的？

在某种层面上，当代抽象艺术可以分为六个基本类别。其中三类意象可归类于自然：宇宙哲学，风景和解剖学。剩下的三种意象则归因于文化：纺织品、建筑学和标志符号。……