英国小提琴家丹尼尔·霍普，二十年来对新音乐的投入从未停歇。他将过往与当下作曲家的作品并置，随时迎接和制造新鲜挑战。自2007年成为DG旗下的独家签约艺术家，他获得过五次格莱美奖提名以及许多其他奖项。他可以用流利的英文和德文谈论古典音乐并著书立说，他是三本畅销书《家庭唱片》（Familienstücke： Eine Spurensuche）、《我何时可以鼓掌》（Wann darf ich klatschen？）、《厄运退散！》（Toi， toi， toi！）的作者。他还曾与奥斯卡金像奖得主克劳斯·马利亚·布朗道尔（Klaus Maria Brandauer）为共同合作的演出“战争和碎片”（War and Pieces）、“不插电的莫扎特！”（Mozart Unplugged！）和“迪特里希·潘霍华——有人得做点什么”（Dietrich Bonhoeffer – Someone Had to Do Something）编写台词……

然而，这位“音乐活动家”的思想疆界还远不止于此。最近，他挑战的是多年来一直令他心醉神迷的“天体音乐”概念。

2013年10月，丹尼尔·霍普发行了最新专辑《星穹》（Spheres），融合新巴洛克、极简主义、电影原声等等，以“天体音乐”探寻宇宙中的玄妙之音。曲目向长久以来的一个观念致敬，即相信行星在宇宙中的交错移动是彼岸世界的音乐产生的源头，并由此折射出太阳系的美丽、和谐与简单。在过去的2500年中，世间万物沧海桑田，又几乎完全没有改变。“几千年以来，那些阐释这种寰宇音乐理论的哲学家、数学家和音乐家对我有莫大的吸引力。最早是毕达哥拉斯，后来是一些相当杰出的德国思想家，比如约翰尼斯·开普勒，他坚信行星运行或者碰撞的时候会产生音乐，并且这种音乐有其数学基础，一种天文学上的和谐。”霍普的目标是做一张与这个超凡主题相关的专辑，同时探索当今作曲家在这一语境中思考后会创作出什么样的内容。

在新专辑中与霍普合作的是多次获得格莱美奖的柏林广播交响乐团、钢琴家贾克·阿蒙以及西蒙·哈尔西指挥的柏林德意志室内乐团。

“宇宙中到底有什么吗？我希望是有的……”2013年10月，我们在北京采访了携其新专辑《星穹》来到中国的英国小提琴家丹尼尔·霍普。

- 林旖 - 丹尼尔·霍普

您在童年仰望星空时究竟感受到了什么？随着年龄的增长，您现在对天空的感觉又是否有什么变化呢？

当我还是个小男孩时，除了音乐，最令我痴迷的就是夜空了。八岁时，我买了第一支望远镜，花上好几个小时观察月亮和星星。我还记得当时的念头：当人类第一次意识到自己不过是浩瀚宇宙中的一粒微尘时，该是怎样的心情？当我还是个少年时，小提琴大师耶胡迪·梅纽因在写一本书——《人类的音乐》（The Music of Man），他介绍我认识了伟大的天文学家卡尔·萨根（Carl Sagan）。是萨根第一次打开我的眼界，让我认识到宇宙苍穹之浩瀚无边，尤其意识到了“天体音乐”的概念。萨根八十岁生日时，梅纽因专门邀约了一系列还在世的作曲家们为萨根谱写作品。

很多时候，当我在创作音乐时，我当年的想法才得以验证，我也需要花很多时间进行研究、了解。我一直对星空感到好奇，当我要验证之前的一些想法时，我可能需要对一些数学的问题有所了解，这是一个很难的探索，不仅像一个因果循环。有一天我在伦敦开车时，听到广播里两位数学家在谈论星穹音乐的观念是否存在，我恍然大悟并想起了我早年的想法。然后我去找卡尔·萨根询问，也读了很多开普勒所著的有关星穹的书籍，当然，我还需要不断探索和学习。我的专辑不仅要体现数学上的星穹音乐的概念，同时也要把音乐的东西结合。

英国是现代天文学的重要发源地，有着浓郁的科学气息和悠久的天文学历史，在音乐上曾有作曲家霍尔斯特创作《行星组曲》。您认为家乡的这些天文学传统对艺术领域产生了怎样的影响？

英国在天文学、科学、艺术领域有着很强的传统，从某种意义上来说的确提供了一个很好的环境。当海顿在写《创世记》时，他也对天空极为着迷。他曾向英国天文学家威廉·赫歇尔请教，并透过赫歇尔的望远镜观看天空。十七世纪时，人类制造出第一台望远镜，用望远镜遥望星空，对后世研究产生很大影响。我们还有牛顿这样的伟大科学家，我很小的时候非常喜欢看BBC的一档天文节目《夜空》，主持人为观众解释很多现象，我作为小男孩从中学到了很多知识，并且在三十年后的今天把所学的知识通过专辑展现出来。

《星穹》的曲目从十七世纪到二十一世纪，其中有四首作品是世界首度录音，分别由背景迥异的作曲家亚历克斯·巴兰诺斯基（生于1983年）、贡德曼（生于1966年）、古典音乐骇客“伊古德斯曼和朱”（Igudesman & Joo）中的阿雷格西·伊古德斯曼（生于1973年）、加布里埃尔·普罗科菲耶夫（生于1975年）所作，他们的当代创造性在其富于想象力的世界中反射出来。四首世界首演、三首定制作品，对于专辑和演奏来说是否是非常重要的呢？

我认为这非常重要，演奏家和作曲家共同完成新作品的问世，可以与作曲家多交流，是在作品中共同成长的过程。我非常喜欢和作曲家直接接触，《星穹》选入的作曲家中，只要尚在世的，我与他们都有直接接触，主要通过电子邮件。在这张专辑中，我的想法是糅合音乐和时间两个主题，将来自不同时代的作曲家及其作品放在一起。他们或许并不总是处于同一“星系”之中，但这些作品却仍然被一个亘古未解的问题联系在一起：宇宙中到底有什么吗？这是一个大胆的想法，也是我想做一个当代宣言的原因。我会与全世界的音乐家多进行联络，在不同的音乐中找到共鸣。在出专辑之前，我有一个很长的音乐家名单，我希望能够邀请到他们来帮忙，因为时间的限制有些未能达成，但我很庆幸能邀请到如加布里埃尔·普罗科菲耶夫等这样的年轻当代音乐人，完成全新的作品。同时，在与他们的合作中，我也会加入一些自己的想法，从而使这些新作品更加完善。