李亚棋

(河西学院 外国语学院，甘肃 张掖 734000)

《牡丹亭》是中国著名四大古典戏剧之一，是中国明代戏曲家、文学家汤显祖最被公众认可的作品。恐怕只有同时代的莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，在艺术水平上才能与之相媲美。从中国知网搜索的信息了解到，有关《牡丹亭》英译研究的文献为数不多，且研究成果不尽人意。本文主要从翻译美学的角度,对比分析许渊冲和汪榕培的译文在音美、形美和意美三个方面是如何展现原文审美意境的，以期拓展《牡丹亭》的研究视角，为它的研究注入新的血液。

一 翻译美学

西方翻译理论的萌芽，以美学为依托，逐步发展成熟。国外的翻译流派，早在二十世纪三四十年代以前，已关注翻译中的美学研究，译论家如泰特勒阿诺德、西塞罗、贺拉斯等都曾提到翻译中要注重美学。(张玉兰 2013)翻译家们已开始关注并强调翻译中，尤其是文学翻译中的美学问题。Shirley Chew和 Alistair Stead编著的《翻译美学研究》,从理论上对翻译中的美学问题进行了系统的描述和研究，奠定了美学在翻译研究中的地位，树立了一个新的翻译理论研究视角。

我国的翻译家在他们的翻译实践中，也早已注意到翻译中的美学现象，他们的翻译美学理论各成体系。佛经翻译实践中概括出的文质之争，严复的信达雅翻译标准、傅雷的神似说、钱钟书的化境论和许渊冲的三美论。尽管各家表述迥异，其本质都围绕着文学翻译中的美学问题进行探讨，他们都不同程度地强调了文学翻译中的美学意识，遵循将再现原作的文、雅、神、境和美作为文学翻译的基本宗旨。……