周山龙

（闽江学院 音乐学院，福建 福州 350108）

钢琴演奏状态若干问题的初探

周山龙

（闽江学院 音乐学院，福建 福州 350108）

对钢琴演奏状态的研究从来一直没有停止过，其中不泛钢琴大师、钢琴教育家，给予我们后世的学习提供丰富的营养及对钢琴教学思考的思路，前辈们的观点很多程度上都是根据自己的经验，客观、科学的总结研究与探索，由于自身的经验、环境存在差异化以及所处的时代不同，因此大家们的观点总是存在个性特色及时代特点，本人从肢体、心里等几个的角度对演奏状态的几个问题进行分析研究.

演奏状态；肢体；演奏心理

1 演奏的肢体状态

“状态”是指状态特征与动作情态、竞技状态、心理状态等，钢琴演奏的状态指的是在演奏或练习时的动作、竞技、心理等方面的状态.每个曲子都存在不同程度的难易技术特点，对于这些特点要有相应解决的演奏技能，这些当然可以通过平常的练习中进行解决，其中练琴的习惯以及应该注意的状态对于练琴效率乃至演奏效果起到决定性的作用，这里对演奏有影响的肢体问题进行分析探讨.

首先是坐姿对演奏的作用，我们知道在演奏或练习中有存在随性的坐姿，每个人往往根据自己的习惯进行练习，对调节钢琴凳的高度或躯干与钢琴之间的距离比较随意，假如不良习惯形成后，对于手在键盘上的自如演奏发挥具有潜移默化的不良影响.钢琴凳高度的调节可根据自己身高进行调节，尽量做到能够腰背部放松的直立状态，这样，当手臂在做各种技术动作时躯干可保持一种支撑的平衡，可以保证手臂的自由发挥，在这种状态下躯干也可自然地完成侧倾动作，可作为完成动作的中枢作用，因此要尽量避免弯着腰弹奏.

对于弹奏时的双脚姿势也是值得关注的，良好正确的双脚姿势对完成一个演奏也是不容忽视的，但是这也是一个容易犯的习惯性常错误，平时练习时双脚或单脚容易往琴凳下面勾或撑直、左右侧伸等不良姿势容易使人的重心产生不平衡，从而影响手的自由动作，因此，在弹奏的时候，双腿要自然弯曲姿势置于身体正前方的键盘的下面，双脚平放于踏板前方，随时控制踏板的准备.

手的状态是整个钢琴演奏的核心问题，手的状态主要包括手掌、上臂、下臂以及腕关节几个方面的内容；首先我们分析一下手掌，通常手掌是指腕关节以下包括手指的部分，当手指弯曲时，手掌的形状成圆形，这也是通常要求学生所做的形状，当这形状形成时要注意手指三个关节的状态，每个关节自然往掌心收拢且保证第二关节以下部分与键盘基本作垂直状态，指尖与键盘充分接触，保证力点可自由通过指尖传递力度，这里指的是一般的状态下.

腕关节在不同的演奏中具有不同的作用，各种技巧的演奏需要手腕有不同的动作，手腕不仅接受手臂的力量，而且本身也在传递力量，作为基本动作，手腕通常与小臂配合完成不同的演奏技巧，正常情况下抬高或压低手腕对演奏会产生不良的影响，也会造成手臂的紧张状态.当然肘关节与肩关节也是在不同的技巧中扮演不同的技巧分担角色，但是所有这些肢体、器官在完成弹奏动作的前提是配合自然，达到放松、控制自由的最佳状态.

2 背谱状态

一个完美或完整的演奏离不开对乐谱熟练的背、记，在一般情况下很多人在乐谱背下以后，经过一段时间的弹奏逐渐对乐谱会产生模糊的印象，常常出现从中间断掉就很难插入弹奏，这时记忆对乐谱的印象是模陵两可的，很难往下继续流畅弹奏，原因在于当我们把谱第一次记下以后剩下的演奏就由手的动作去完成，一旦手的动作形成习惯性或连贯性的动作持续会渐渐把乐谱的音或位置的具体记忆给忘了，完全依赖手的惯性动作，中间停下来以后，记忆对动作的位置出现中断也就无法继续连接，在演奏中这是最不愿意看到却最经常出现的，往往要经过好多次的重复才勉强往下演奏.

在演奏中即要有乐谱的理性记忆也需要手的位置记忆，就可以更理性的根据乐谱让手的动作、位置服从于乐谱的记忆，这样，在演奏中就能够较为流畅的弹奏作品，使中断的可能降到最低.因此对于背谱需要科学、可行的方法，当然，每个人的方法有可能存在不同之处，也没有千篇一律之说，所以，仅供参考.

3 演奏中的心理状态

这是讨论最多的话题，很多同学经常抱怨准备很充分，到上台时却表现的不够完整，甚至忘谱、中断等情况，我们说演奏的心理状态也是心理学的一方面，也是比较特殊的心理学，在音乐演奏中什么样的心理状态是正确的？这个问题也是因人而异的，有的心理素质好、有的会怯场，这里我们讨论一般性的心理特点.

3.1 练习的心理状态

很多人通常认为钢琴演奏的根本区别是生理机能的区别，包括手的条件、技巧的高低等，实际不然，而是心理状态，因此良好的演奏心理状态在平时的练习中也要认真对待并找到正确的方法.

在平时的练习中不能只局限在手的机能训练，内心听觉的训练尤为重要，这也是在平时练习中应该注意的心理状态.要弹奏好一部作品出来应该具备的演奏技术能力还要对作品进行理性的分析，同时对作品的音响要有准确的想象.虽然没让钢琴发出声音但是通过对作品乐谱的记忆、分析可以产生作品音响的内心听觉，这也是用脑弹琴的说法；这种心理活动习惯的养成对成功的演奏起到重要的作用.这种内心听觉的心理活动也可以离开钢琴得到练习，在平时生活中比如在车上，飞机上，散步都可默背乐谱、想象乐曲的音响进行思维方面的训练，也可以在家里通过想象对所要演奏的作品进行分析，包括细节、作品的每个音、表情、力度变化、色彩变化等等，除此之外也可想象现场演奏中所需的演奏方法、音乐画面、动作等，这样的练习对成功的舞台演出起到积极的作用，对乐曲的细节的把握做到充分、细致，从另一个角度这种心理行为让演奏技能的完成变得更容易.

3.2 公开演奏的状态

在演奏中强调最多的是如果中断就继续往下弹奏的急救方法，当然这是在演奏中意外发生的情况下采取的措施，当你登上舞台前的心理状态是什么样的，这才是最重要的.上台前的准备也是有各自的不同，但是紧张、慌乱、不安的情绪状态决定是不可取的，这种状态只能给你带来杂乱无章、一塌糊涂的演奏，演奏者在心理紧张的状态下会造成思想混乱、手脚颤抖、动作生硬，这是心理的紧张传达身体的各个部位进而影响到肌肉组织的的运动，使演奏者受到拘束.

因此在公开演奏中的成功与否与现场演奏的心理状态息息相关，一个人的意志和性格在这里起决定性的作用，这种意志体现在需要的时候，精力立刻集中，把注意力放在所从事的工作上，动员自身的内部资源，抛弃所有的怀疑、不自信、动摇的能力，这种能力对于演奏者来说致关重要，在演奏过程中要有超强的自制力、镇定、心理平衡，同时对双手的控制要达到顺从、稳定，动作准确.

另一方面，在上台前一定要让自己的状态调整到最佳状态，稳定、放松，同时注意力要集中，但是注意力不能一直停留在平时练琴容易出错的地方，如若这样就更会出错，因为注意力过分集中在一点的时候其他地方就容易忽略，而在演奏的过程中每个地方都很重要，心理上要做到放松，注意力集中、平均分布到每个部分，这也需要坚强的意志力.当然对于曲子的技术解决、熟练程度在登台前就要完成好，这样才能做到流畅、完美的演奏.

以上几点是对演奏或练习状态的几点探讨，当然，对于演奏还有很多方面状态问题，有待日后进行细化针对性的解决研究.

J624.1

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1673-260X（2014）03-0229-02