沈沁源

“导演，我们想要的是那种爱人之间互相关爱的温馨场景，要有吃饭时的欢乐景象，把我们的产品做前景，然后在桌上再放一个，你觉得行不？”

“导演，客户觉得，母亲骑自行车带儿子去公园是很重要的段落，麻烦你拍的时候，让母亲骑车骑得感人一点。”

“导演，毕竟客户花了钱，所以希望多看到自己的产品是可以理解的……”

“导演，产品在每个场景都出现一下……”

“导演……”

这就是现在大部分所谓的定制微电影或者商业微电影，这种东西，基本上跟电影没什么关系。很多人一直对微电影的前景很悲观，觉得微电影就是花了更少的钱拍了更长的广告，说的没错，微电影这么弄，是没有前景的。

微电影，本来就是人造概念，拿出来忽悠人的，显得高端大气上档次，但是无所谓，名字怎么叫，只要东西拍得棒，这个概念就立得住。然而有些打着新媒体旗号的公司还是或多或少用着老概念，就是做广告、做宣传片的理念——一切为了服务客户。这个理念放在原来，绝对没错，人家掏钱就是买个自己爽，不管观众愿不愿意看，好歹自己图个乐呵。做这个，眼里不需要有观众，心中有客户、有产品，就够了。

说回微电影，这个概念立起来，好歹沾了电影两个字，电影是什么，给谁看？说到这，问题就很明了了，做电影到底是讨好投资方？还是讨好掏钱买票的观众？

传统的电影，投资方掏钱，但却不是客户，尽管投资方跟制作团队也会有矛盾，也会跟导演、编剧闹个不愉快，但是人家可不是图自己爽（也有图自己爽的神经病，基本都是赔钱货），他们是生怕惹怒了观众，观众才是客户。微电影呢，投资方变成了客户，观众是什么？不知道，观众变成了身份难以判定的黑户，他们具有电影观众的观影属性，但是没有电影观众的消费属性，既要让他们看，但是看了也是白看，所以每一个做微电影的团队都在面临一个几乎很难解决的问题——如何同时讨好客户和观众？

从制作动机的角度来看，不得不承认，微电影就是广告，所以客户还是老大，但是从传播途径来说，观众绝对是要讨好的，否则，要么没人关注你，要么大家看完讨厌你。这个画面多么熟悉，大家忍耐着看了十分钟，发现一瓶饮料男一号喝完女一号喝，女一号喝完男二号喝，于是愤怒的注册一个账号，在评论区留下一句问候创作者家人的话，关掉窗口。

太明显的植入，容易引起网民的不满，所以微电影更适合做品牌理念的植入，商家或者代理公司总结一句自己品牌的核心理念，然后交给制作团队（讲故事的人），他们有了这个理念，就相当于有了命题作文，故事不难编，产品尽量少放进去，剧情需要，合理露出—下。假设得到了XX可乐的宣传口号“爱，存此刻明了”，就可以设计一段“暗恋学姐很久的学弟帮着学姐修电脑，孤男寡女同处一室，屋里有点热，学姐从冰箱拿出一瓶可乐，喝了一口，随即可乐递给学弟，学姐坏笑着看着他，学弟虽然心跳加速却故作镇定地喝下一口，旁白起：这也许就是我和学姐的初吻”这个画面就没有违和感，很青涩、很暧昧，××可乐只是一个小道具，而且推进了人物关系。故事讲好了，片尾加一句“××可乐全程赞助。爱，在此刻明了”，多大气上档次，比在每个场景塞产品洋气多了，不敢把赞助放在片尾的片子，说明连制作者都知道不会有人能忍着看到结尾的。

比较尴尬的事情，很多客户可能是苦于完成年度任务，所以来不及总结概念就赶着要做一部片子，这个时候，制作团队只能根据客户说的“要感人”“要温馨”“要大气”来写点有的没的，然后着重写上“此处拿着贵公司的产品，会有特写镜头”。这就是怎么制作一部“商业微电影”的使用方法，呵呵，没错，就是这样。

优酷网之前做的《十一度青春》《不可能的可能》等一系列基本上故事由制作团队自己把控，客户不会直接干预，影片以讲故事为主，最后植入的是品牌概念，反响就不错。2013年优酷主推的《万万没想到》也是先做内容，再谈植入。

如果说未来需要商业微电影继续存在下去，更专业地存在下去，那么就需要制作团队和赞助商更加了解网络。制作团队本身应该抛开传统广告服务客户的方式，有义务向赞助商慢慢普及网络视频的特性，赞助商也应该多听、多学习、多给出产品相关信息（产品辐射人群、产品特性等），少干预故事创作，尽量不要在创作之前盲目提出“指导性”的意见。

网络时代，短片最重要的应该是，让观众在片子放完之前不要关掉窗口，在片子放完之后主动分享链接，所以，做出有意思的内容是唯一的途径。