黄元达

一群天不怕地不怕的高中生，一个充满压迫和限制的学校，加上一次想做就做的冒险，《90后之D级作弊团》的雏形就这么诞生了。这看似简单的逻辑，其实却正好符合了当下新媒体时代影片创作的新思路——当出现一个灵光的念头时，你所需要的，就是尽快去完善它，然后将它视觉化地呈现在观众面前。而我很幸运的是，在这个合适的契机中，有了这样一个鬼马的想法，而恰巧又有一群能够跟我一起实现这个想法的好朋友，因此这部充满了天马行空想象力的微电影就顺利成章地诞生了。

《90后之D级作弊团》讲的是一群90后的高中生，因为成绩差而被分配到了一个叫做“D级补课团”的差生集中营。而在补课期间，以童莉莉为首的四个高中生为了逃离D班，采取了各式各样的作弊手段与老师斗智斗勇。在这个过程中，有跟老师有着朦胧的爱恋，有相互间的喜欢和暧昧，也有一次次的猜忌和争执，但最终，所有人都在欢笑与泪水中收获了成长。而我创作《90后之D级作弊团》的初衷，可能就是想要发出我们这一代人的心声吧。作为90后的一代，我们不像父辈那样，经历了那么多的伤痛和反思：也不像80后那样，有过漫长的烦闷和纠葛。我们从一出生，似乎就赶上了最好的时代，没有那么多的生活压力，没有那么多的社会波澜，从小就在较为优越的环境中成长。但大概正是由于我们这种所谓的“优越性”，我们常常被定义为“温室的一代”。然而，随着我们的不断成长，我们发现这个“温室”并非完美无缺，繁重的学业压力、严峻的就业压力、巨大的精神压力似乎就像三座大山一样，在我们身上留下了深深的印痕。渐渐地，我们年轻时的梦想，年轻时的锐气，也在当下的社会熔炉中，一点点地消散。所以，我希望在这个时代发出属于我们自己的声音，找到属于我们自己的方向。

而谈到具体创作的直接动机，我觉得对当下高考制度的一种反思是我的切入点。纵观我们的成长经历，似乎从小就是按照学习好将来才能有出息的模式培养的，因此，学习成绩在很大程度上，成为了衡量一个学生的唯一标准。但是，并非所有人都擅长于此。那我就会想，有没有这么一群高中生，他们在其他方面很有天赋，却恰恰学习不行。但他们不像当年的我们一样，努力逼自己也成为应试的践行者。相反，他们采取了我们敢想而不敢做的行为——反叛。反叛学习，反叛老师，但却在反叛的过程中，保留自己内心的那份不曾被践踏的净土。出于这样的想法，四个性格迥异的高中生形象就跃然于我的眼前。他们虽然疯、虽然闹，但他们却那么敢爱敢恨地活着，这就正如女主角童莉莉说的那样，“退学又怎样，成绩差又怎样，我们的青春，正因为有了彼此，才会显得如此的珍贵”。而这几个主人公的形象确定之后，他们之间的故事也就顺理成章地展开了。

我比较钟爱那种充满了奇思妙想的电影，同时我又是一个非常注重观众反响的人。因此，在构架全片的时候，我就希望在片子里加入尽可能多的元素。这样，不仅可以使片子看起来更丰富有趣，同时也显得更加年轻锐气一些。在这种想法的催化下，我在片中加入了女主角的众多幻想场景，其中包括衙门、雷雨等戏剧化的幻想段落，从而使得某些常态化的场景变得有一种诙谐的间离感。除此之外，我在情节设计上，也加入了疯狂追老师、大闹月考现场、深夜偷试卷等比较夸张的情节设置，从而进一步跟全片“反叛、疯狂”的母体进行呼应，大大加强了片子的可看性，并且把我们这一代人心中敢想而不敢做的事情通过影像的方式展现出来。

接下来，便是紧张的实拍阶段。在搜罗完整个大北京城后，我们把主场景定在了朝阳九剧场一所废弃的小学里。因为整个废弃的小学都透着一股九十年代的气息，我们在置景时就基本确定了要带些年代感的美术风格。然而，为了满足全片有些夸张的视觉风格，我们在这种写实的场景中，又要尽量创造出一种非写实的视觉奇观，从而进一步给观众带来间离感。所以，在片中比较关键的几个主场景中，我们都做了相应的美术设计。例如片中关押学校差生的教室，我们就是以整体略带暗调的监狱风格进行设计的。美术组先是将教室中所有的窗户大面积封住，仅仅留下很小的通风口给灯光留出打光的空间：其次是将整个墙面用亚光材质的KT板布置成暗灰色，并对墙面进行做旧处理，使教室的年代感进一步加强，最后则是在教室的装饰上选用了鲜红色的大字标语，这样不仅符合当年我们教室的布置，同时红色能够产生一种慑人的压迫感。因此，在整个教室布置完成之后，基本符合了我们最初提出的监狱风格的设想。强烈的压抑感与片中D级补课团死气沉沉的氛围遥相呼应，强化了影片的风格化程度。

在摄影方面，由于资金的限制，我们这次选用的摄影机是佳能EOS C300。整体来说，C300的成像还是不错的，配合蔡司的电影头，基本能满足片子拍摄的要求。而C300非常可贵的一点，就是其在低照度下的还原效果很好，这对于以暗调为主的摄影要求来说是非常合适的。因为全片有多种非现实的镜头设计，灯光如何在这个过程中对现实和幻想进行区分？如何更好地营造全片所需要的氛围？都显得格外重要。在对片子最初的灯光构想中，我们就提出了用灯光来表现人物内心的思路。因此，很多的戏份我们都在灯光上尽可能地玩出新意。比如在教室的戏份中，我们就采用了硬冷光的设计，同时在教室中放了大量的烟，为的就是展现出一种空洞、无助、压抑的感觉，进而进一步强化了监狱的即视感。而在童莉莉幻想的衙门、雷雨的段落中，我们则运用了非常明显的戏剧光效——大面积的顶光，强烈的反差，甚至严重的偏色。通过这些戏剧化的光效，影片使得观众能够较清晰地从视觉上区分出现实和幻想来。最后在童莉莉和金老师相恋的一些抒情段落中，我们则运用了大量的柔光和冷暖对比进行处理。柔光对于表现两个人暧昧的情感有很好的修饰作用，而冷暖对比的反差又在一定意义上告知观众，老师和学生相恋是有着巨大的隔阂。

由于《90后之D级作弊团》整体的构思就比较新颖，因此在镜头的设计上，我们也希望其能够出彩。总体上，我们要求镜头是流动的、连贯的，并且强调镜头的调度。但同时在有些段落中，我们又希望镜头有较为快节奏的剪切。因此，全片在保持大量调度镜头的基础上，又玩了一些小花样，希望以此来保证全片略带荒诞和夸张的视觉风格。例如在童莉莉回忆自己如何走上作弊道路的段落中，摄影机的调度成为了该段落的主导。我们设计的多数镜头都是在小摇臂和轨道的辅助下完成的，因此拍摄难度较大。因为该段落的镜头经常是一镜到底，为了能够让这些长镜头不会显得过于单调，同时也是为了保证整个段落能够呈现出一种梦幻、夸张的效果，我们在这之中运用了很多升格和降格的处理。而在片头几个高中生深夜偷试卷的段落中，为了营造整体的紧张感，我们参照了几部经典谍战片的镜头设计思路，将许多完整的镜头打碎，并且多采用小景别构图，为的就是加快影片的节奏，营造出一种针锋相对的感觉。而类似于大闹考试现场等段落，我们为了加大真实感，大胆采用了手持的拍摄方式。手持拍摄所带来的不规则构图和晃动感，跟该段落混乱、紧张的氛围非常的契合，而跳接带来的不连续性更有一种伪纪录片的即视感，从而使观众能够更好地参与到剧情的发展中来。

总体来说，《90后之D级作弊团》对我是一个巨大的挑战，也是一个很好的锻炼。通过这次拍摄，我慢慢明白了电影是什么，电影该如何拍摄，这对于我们这种新人导演是一次很难得的学习机会。同时，我也要特别感谢我的摄制组团队，从前期到后期，如果没有他们的鼎力相助，就不会有这个片子的精彩。一部作品的诞生，绝不可能单单靠导演一人，它是由各个工种相互协调配合的结果，尤其在你不成熟的时候，你能做的就是在这有限的条件下，发挥到所能达到的最好。不得不说，因为准备的匆忙，《90后之D级作弊团》还存在很多的不足，但这部片子却实实存在是我们的诚意之作。随着数字技术的普及，敢于把自己的所思所想尽情表达出来，同时能够直视当下的社会问题，我想，这才是我们新一代导演该有的态度。